来自北京的“乡愁”礼赞

孙智

　　国庆期间，侄媳李学志从北京给我寄来了她的取名为《微光》的诗集。手捧散发着油墨香味儿的诗集，虽然很薄，但是我觉得它很厚重。品读充满着乡愁的诗作，虽然很朴实，但是我觉得它很华丽。

　　作为80后的诗作者，李学志踏踏实实地把文字揣在自己怀里，毫不逃避地站在生活的面前，从平凡生活中发现诗，从苦难甚至绝望的困境中提取诗，从无意义中寻找出意义，从平庸俗世中寻找出美。这是很不容易的，它需要一颗敏感至善而炽热的心。

　　毋庸置疑，随着新媒体和自媒体的推波助澜，诗歌再度“火”起来了。然而喧嚣声里，独独缺少的是为良心写作，更谈不上当年布罗茨基所的说“诗歌是对人类记忆的表达”了。实际上诗歌最难的在于知晓了现实的残酷性还能继续说出“温暖”和“爱”。而李学志的《微光》正是这样的一部作品，它的诞生让人惊喜而欣慰——尤其在这样的诗歌背景下，这不禁让人想到亚当·扎加耶夫斯基的那首诗——“尝试赞美这残缺的世界”。

　　《微光》没有选择宏大题材，而是着眼于个体生命之微——以残缺和苦难为底色的日常生活。有弥漫着乡愁和疼痛感的“故乡”记忆，如《你生命的足音》《不要告诉我麦子黄了的消息》《姥姥的世界只有两种颜色》《微光》；有或迷惘或欣喜的青春记忆，如《十年》《纷乱》《发现》《等待》；有母爱的辽阔与恒远，如《多么好，儿子点亮了夜空》《我爱你》《时间的瞭望口》《青蛙的线装书》；有对一枝一叶的凝视与感动，如《柿子红了》《故意》《邂逅》《小夜曲》；有对生命、时光和生死的思索，如《我和岁月狭路相逢》《幸福，琐碎地活着》《我爱我生命的晦暗时刻》。总之，你能触摸到那生活，琐碎而鲜活，洋溢着满满的生命力——这是《微光》所带给读者的独特审美体验。

　　《微光》从始至终洋溢着温暖和爱的光芒，简单的语词、内在的节奏、美好的情致，让读者满目生辉：

　　我爱你/用嵌在你生命的我的童年/用我不息的生命的陪伴/用我望断天涯的视线/直到我竭尽所能/或者你不需要的那一天（《我爱你》）。

　　即便抒写苦难也是明亮而热烈的：在命运的独木桥上/我和岁月狭路相逢/我逼视着它/它也逼视着我/我吞咽着它/它也在咀嚼着我/我收割着它/它也缴获着我/我们肉搏的姿势/在生命里/合二为一 定格/就像我爱着它/它也爱着我（《我和岁月狭路相逢》）。

　　而一些儿童诗更是奇趣、灵动，读后让人心生欢喜、不忍释卷：阳光/擦亮了所有的窗/秋色如帘/从天而降/一段静静的时光/蜷在书桌上/像一只淘气的小猫/翻着我的书本/睡着了（《午后》）。

　　这样的诗句俯拾皆是：夜深如潭/青蛙呱呱地开始上班/它粗涩的声音/是密密的针脚/把今夜和明日缝连（《青蛙的线装书》）。

　　正如诗人、评论家霍俊明所说的“诗歌就是生活的梯子——沉滞麻木的生活需要偶尔抬高一下精神景观，哪怕诗意只是提高小小的一寸。”《微光》正是这方寸世界——见诗意，见情趣，见真心，见境界。

　　综上，无论是从诗歌的审美体验还是语言表达，《微光》是有“根”的，正如著名诗人温青评论的那样：“学志之诗，是从生活中长出的绿色植物，它在成长，也在不断行走、突围……星星之火，可以燎原，正如我坚信诗歌的力量，也坚信《微光》在行走中终会迎来属于它的黎明！”