（接上期）

可以说剧场里随着这段旋律的起伏进展，伴着这段唱腔的跌宕延伸，观众席上掌声一阵又一阵，不断响起，掌声、音乐声，伴随着观众的抽泣声，那场景实是在感人至深，这既表达了观众对申凤梅思想境界和崇高人格的充分赞许，也表达了观众对申小梅演出艺术的充分肯定。

1998年9月，《申凤梅》剧目参加河南省第七届戏剧大赛，获得银奖，申小梅获表演一等奖，剧目获河南省“五个一工程”奖。申小梅过去虽然演过很多戏，但都是模仿和学习，她自己真正独立创作演出，饰演《申凤梅》中的申凤梅还是第一次。为此，申小梅在《申凤梅》中的创作和成功演出，既以实际表现确立了自己申派传人的地位，更让戏剧界和普通观众对她的位置给予了认可。

2002年，剧团决定排演团里的第八出诸葛亮戏《尽瘁祁山》。剧团之所以要排演这出戏，一是为了了却申凤梅生前想排此戏没有排成的愿望，二是为了进一步扶植申小梅成长，让她甩开老师的拐杖，用自己的力量去再塑诸葛亮这个艺术形象。该剧由戴英禄编写，剧中讲述晚年诸葛亮北伐曹魏，六出祁山，壮志未酬，病死于五丈原的故事。该剧导演为中国京剧院著名导演高牧坤，他在剧中设计了许多新的舞台动作。作曲则在戏中精心设计了许多新的唱腔。

剧中的诸葛亮当然交由申小梅饰演，这可给申小梅出了一个不小的难题。这是因为，先前申凤梅传授给她的和她自己演出过的诸葛亮，都是满腹经纶、才华横溢、运筹帷幄、决胜千里的高大形象，而《尽瘁祁山》剧中的诸葛亮，却是一位身在暮年、体弱多病、力不从心的悲剧形象。前后两个诸葛亮形象反差巨大，如何塑造好这后一个诸葛亮的形象，就成了一个巨大的难题，横亘在了申小梅面前。为此，接到剧本，巨大的压力和焦虑使申小梅一连几天没能睡好觉。

申小梅当然没有退缩，为了破解这一难题，她一边翻阅大量的三国资料，一边请专家给她讲述诸葛亮兴复汉室的人生抱负，和星落五丈原的人生悲剧，终于使《尽瘁祁山》剧中的诸葛亮形象在她眼前鲜活了起来。

她觉得，要把《尽瘁祁山》剧中诸葛亮的形象演好，必须要抓住剧名中一个“尽”字去做文章，即晚年的诸葛亮虽感觉力不从心，但他却仍对政事尽力而为。他以多病之躯为汉室尽忠，为难以支撑的战事尽心，为扭转战局尽职，为血战沙场的将士们尽责。

为了抓住“尽”字演好晚年的诸葛亮，申小梅还对晚年的诸葛亮从四个方面进行了深入解析。一是深入解析诸葛亮六出祁山讨伐司马懿的举动。晚年的诸葛亮作为一位久负盛名的政治家、军事家，为什么会在深知蜀魏力量悬殊，六出祁山是一场“不可为而为之”的、没有决胜把握的战争的情况下，仍然身先士卒，驰骋疆场？原因是为了先主的重托，同时也是为了表明自己一生兴复汉室的心愿。

解析至此，申小梅甚至联想到，以自己老师申凤梅的晚年去认识理解诸葛亮的晚年。比如，申凤梅到了晚年，明明知道自己的身体不行了，不能上舞台演戏了，但她却仍要上台演戏，谁也阻止不了。因为她对观众有感情，对戏有感情，对舞台有感情，对越调事业有感情。正如申凤梅自己说的：“为了给观众演好戏，我情愿累死在舞台上。”对蜀汉“鞠躬尽瘁，死而后已”的诸葛亮，大而广之，又何尝不是像自己的老师这样！

二是晚年的诸葛亮已由中青年时期的“多智”，转而变得“多虑”。因此，为了征伐的胜利，他表现出了事必躬亲、诸事劳神，甚至“这也放心不下，那也放心不下”的忧虑状态。

三是幼主刘禅是一个蠢材，诸葛亮的晚年必然是以悲剧结局。四是晚年的诸葛亮已由心怀宏愿，走向了力保难以支撑的蜀汉江山的困局。尽管他难以支撑，但他却仍要“鞠躬尽瘁”，因此，他“尽瘁”的背后是悲壮，悲壮的背后是悲哀。这种悲哀既是诸葛亮个人的，又是历史的，所以是诸葛亮无法抗拒的。

由于申小梅对晚年诸葛亮解析到位，从而大大加深了她对诸葛亮晚年形象的认识和理解。心中有底表演不慌，她在《尽瘁祁山》剧中很好地塑造出了一个晚年诸葛亮的艺术形象。

与此同时，申小梅在该剧唱腔上也进行了突破，进行了创新。用她自己的话说，就是做到了“固本求新”，既首先要唱出申派唱腔的神韵，又要唱出自己的特色。

比如，对于“相府”那场戏中的“光阴荏苒又一载”的唱段，她就用越调“流水”板式做基础，不仅揉入了昆曲唱腔的音乐成分，又采用了歌剧中二重唱的演唱方法。由此使得这段唱腔，在浓厚的越调韵味之中平添了几分高雅，不仅显得更加抒情，而且收到了更加动听的演唱效果。

2003年5月初，申小梅率领剧团带《尽瘁祁山》剧目晋京参加会演，角逐第二十一届中国戏剧“梅花奖”。结果首演即告成功，全场演出掌声多达36次。演出结束后，观众又一次次鼓掌，演员一次次谢幕，仅谢幕时间就长达20多分钟。第二天上午召开座谈会，专家们踊跃发言，对《尽瘁祁山》一剧的演出给予了很高的评价。

资深评论家郭汉城说：“诸葛亮演得非常成功，又是一个女须生，很有申凤梅的韵味，后来才知道她是申凤梅的徒弟。”全国剧协副主席薛若琳说：“演员的演唱很好，唱得高亢、浑厚，很有磁性，很得申凤梅的神韵。”还有专家说：“演诸葛亮的申小梅，是一个难得的女须生。”最后，大家对申小梅的一致评价是：在继承上有突破，在表演和唱腔上有创新。

申小梅他们这次晋京由于碰上了“非典”，所以演出仅进行了两场。但就是这两场，也在北京造成了不小的轰动，不少报纸都进行了报道。《中国包装报》以《喜看小梅演诸葛》为题，称“申派有传人，诸葛又活了”，并不惜版面，介绍了申小梅的成长过程。《北京晚报》则发表评论，说：“申小梅演绎的暮年诸葛亮形象，让戏迷们欣喜不已。因为大家不仅从她饰演的诸葛亮身上看到了越调大师申凤梅的影子，又看到了她的创新和发展。”

正因为演出成功，申小梅由此获得了第二十一届中国戏剧“梅花奖”，这既是申小梅获得的第一朵“梅花”，也是河南省越调剧团和河南越调剧种获得的第一朵“梅花”。因此，它既是申小梅的荣誉，也是河南省越调剧团的荣誉，更是河南越调剧种的荣誉。就这样，申小梅以她创演的第一个诸葛亮戏，为河南省越调剧团增了光，也为河南越调剧种添了彩。

令人更为欣慰的是，申小梅在2003年获得第二十一届中国戏剧“梅花奖”之后，荣誉并没有挡住她前进的脚步，她牢记老师申凤梅的遗愿，在继承和发展越调艺术的道路上，探索不息，追求不止，开始了新的越调精品剧目的打造。2006年，剧团又为申小梅量身订制了新编历史剧《老子》，让她饰演剧中的老子，第一次将老子这个历史文化名人的形象搬上越调舞台。

申小梅当然不负众望，她主演的《老子》这个剧目，在河南一经演出就夺得了多项大奖。2010年5月在第九届中国艺术节上演出，一举荣获“文华”大奖，申小梅荣获个人“文华优秀表演奖”。2013年1月，《老子》一剧被选入“国家舞台艺术十大精品工程”。10月，该剧被拍摄成了戏曲电影艺术片。这是河南省越调剧团在1981年拍摄《智收姜维》戏曲电影艺术片之后，再一次创造的艺术辉煌。

为了继承发扬申凤梅的越调艺术，2018年申小梅又新排了她的第二出诸葛亮戏《临危受命》。该剧叙写刘备白帝托孤的故事，但在诸葛亮形象塑造上却追求突破和发展，即由以往注重表现诸葛亮的智谋，到剧中注重表现诸葛亮的境界与担当，注重人物内心情感世界的开掘，塑造了一个既有智有谋、有胆有识，又有血有肉、有情有义的崭新诸葛亮形象。该剧已于2018年6月在郑州上演，首演即获得了省会观众的一片赞誉。

因此，写到这里，我们完全可以充满信心地告慰九泉下的申凤梅大师：您的事业不仅后继有人，而且正在被发扬光大。您创造的艺术高峰虽然至今仍然无人能够超越，但从您的学生申小梅身上可以看出，后面更多的小凤梅、小小梅，是一定会使您开创的事业更上层楼，不会令您失望的！江山代有才人出，您是完全可以含笑于九泉的！

（完）