■墨竹

一首词的填写固然有一定格式，而按照一定格式填写的词，却可以风格各异。一代文宗苏轼，善于抓住稍纵即逝的事物和情感，用艺术的手法，或婉约或豪放，定格并赋予其长久的文学生命力，流传至今。对《江城子》这一词牌的运用，更是游刃自如，汪洋恣肆。婉约如“十年生死两茫茫”，真挚朴素、凝重凄凉。豪放如“老夫聊发少年狂”，气势雄浑，旷达豪放。而今新读一首《江城子·江景》，竟也满口生香，韵味绵长。

“凤凰山下雨初晴，水风轻，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何时飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。 忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问处，人不见，数峰青。”

这首词源于苏轼初任杭州通判之时。据《张先传》记载，苏轼和张先同遊西湖，远远看到湖心停泊一只精美画舫，船头坐一丰盈美妇轻奏古筝，悲切凄婉。一曲终了，美妇起身面向苏轼：“大人，我自幼仰慕你的才情和为人，对你的诗文无不尽力搜罗，读数遍仍爱不释手。常叹无缘相见，听说你来杭州任职，喜出望外。我已为人妻，本不该抛头露面，无奈多年一愿，不忍付之东流，今天特意来此等候，为你献上一曲以表心意，”一语道罢，画舫掉头离去。

于是，苏轼一首《江城子·江景》，记载了这个意味悠远的故事。《江城子·江景》当属婉约词，但它完全脱离了花间派的男欢女爱卿卿我我，用热情健朗、清丽脱俗的文学语言，记载了两位知性男女的一次邂逅。上闕用美到极致的西湖风景烘托，展示出一个高雅洁净的意象。下闕直切主题，用烟云屏气聆听，加重哀筝乐曲的凄婉动情，用“依约”形容美妇的朦胧之美。而后急转，用山水青峰间的古筝回声戛然而止。

苏轼兼古文、诗词、书画与一身，他的作品，诗中有画、画中有诗。他讲究画面感，善于把水墨色彩转换为文字语言，极大丰富了词境的丰满和作品的灵动。《江城子·江景》中，他用画家的审美情趣，挑选出西湖四季中最美的几个时段，分别把春之西湖、雨后西湖、夕照西湖集于一体，在词的上闕，用青翠欲滴的远山松峰、清澈平静的雨后湖面、晚霞映射的湖光山色，陪衬于一朵亭亭荷花，远处白鹭飞来。读这首词，眼前仿佛出现了一幅生动的画面。

苏轼擅长事物特点的捕捉，讲究事物或情感与文学语言的高度契合。诗词也好，古文也罢，他总能将最贴近事物或情感本身的语言，最简略最真切的表达出来。十九世纪法国著名文学家莫泊桑（1850~1893）强调：“不论一个作家所要描写的东西是什么，只有一个词可供他使用，用一个动词要使对象生动，一个形容词要使对象的性质鲜明。这里强调的，就是语言的准确性。”苏轼就是那个掌握最准确的动词和形容词的典范。本词上闕，“一朵芙蕖，开过尚盈盈”，简略9字，准确定性，虽然过了绽放花期，仍然风姿绰约的一朵荷花；下闕用“依约是湘灵”的典故，触发读者对历史人物及故事的联想，以及弹奏哀筝曲的出处，深化了词的感情色彩；结尾用“人不见”描述美妇的良好教养和极具分寸的品行。

苏轼广泛交友，上至王宫贵族，下至黎民百姓。长年流放生活，使他了解各个阶层的语言表达和审美情趣。也许因此，苏轼讲究技巧，以留白丰富词的涵韵量，语断意连出一个耐人寻味的结尾，正欲寻问之时，美妇转头离去，整个画面出现了空白，而替代空白的的是回旋在山间湖面的筝声。这种宕开一笔的留白手法，恰如诗经中“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”同样的效果。朦胧美永远是最诱人的，最可以让众多读者发挥个人审美想象的。喜胖之“丰腴圆润”、喜瘦之“娥眉细腰”、喜柔顺“温婉可人”、喜端庄“高贵典雅”。总之，每个读者都会从美词中获得艺术品味和享受。