催人觉醒的“血色胶片”

吴继峰

胶片转动，定格的并非美好瞬间，而是1937年南京城最深重的苦难与最不屈的呐喊。电影《南京照相馆》如同一把锋利的手术刀，精准地剖开了那段被血色浸染的历史，将“南京大屠杀”这个民族永恒的伤疤，以一种令人窒息又无法移目的方式，再次呈现在我们面前。它未铺陈于宏大的控诉，而是将镜头探入一间小小的照相馆，让几个市井小民的挣扎与抉择，成为那段黑暗岁月最刺骨的注脚。

邮差阿昌、重伤的士兵、颠沛的女演员、照相馆老板金师傅一家……这些乱世中的微尘，在照相馆这个看似寻常的角落相遇，寻求片刻的喘息。讽刺的是，这方庇护所转眼沦为日军洗印罪证的场所。阿昌，这个曾经的“传递者”，被迫成为暴行的“记录者”，为日军随军摄影师伊藤冲洗照片。

相机，这本该捕捉人间美好的工具，在侵略者手中化作了地狱的帮凶。一张张触目惊心的照片从显影液中浮现：不是风景，而是屠杀！是同胞被砍杀、被枪挑、被活活焚烧的惨状！冰冷的镜头后，是施暴者炫耀“武功”的狞笑。那最令人发指的一幕，并非虚构：一个嫌婴儿啼哭吵闹的士兵，竟从母亲怀中夺过稚嫩的生命，活活摔死！人性，在此刻彻底泯灭于兽性的深渊。

“我们是朋友！”这句侵略者常挂在嘴边的“亲善”之语，在照相馆狭小的空间里显得尤为虚伪刺耳。它像一层薄薄的糖衣，包裹着致命的毒药。伊藤，那个似乎比其他士兵多一丝“温情”的摄影师，正是这种伪善的化身。他一面递出所谓的“通行证”，一面却在暗处布下杀机。阿昌那句掷地有声的“我们不是朋友”，不仅戳穿了谎言，更是一次彻底的民族觉醒宣言。它斩断了任何对侵略者抱有幻想的藤蔓，宣告了唯一的真相：在屠刀面前，唯有死敌，没有朋友！

起初照相馆里的众人只想躲藏，期盼风暴过后重拾生活，然而，侵略者的暴行步步紧逼，生存的空间被挤压殆尽。苟活的幻想在现实的血腥前不堪一击。重伤的士兵，为惨死的弟弟点燃了复仇之火，以生命为代价向恶魔发出了最后的怒吼。当保护那些记录侵华日军滔天罪行的照片成为可能时，金师傅、阿昌等人不再犹豫。他们深知，这些胶片是比生命更重的“屠城血证”，是未来审判刽子手、昭示真相的铁证。从卑微的求生到无畏的抗争，他们用生命诠释了一个颠扑不破的真理，面对灭绝人性的暴行，唯有反抗，才能撕开黑暗，争得一线生机与尊严。

影片没有回避那场惨绝人寰的悲剧。它再现了“百人斩”的野蛮竞赛、集体屠杀的阴森恐怖。每一帧画面都如重锤，敲击着观者的心灵，让悲愤的泪水无法抑制。金师傅在生命的最后时刻，不再是那个谨小慎微的照相馆老板。他悲愤地痛斥：“好好的南京被糟蹋成这鬼样！”当他展示着祖国壮丽山河的照片，喊出“大好河山，寸土不让”时，这八个字如同惊雷，唤醒了沉睡的血性。这不仅是金师傅的遗言，更是四万万同胞在生死存亡之际发出的最强音！正是这坚定的信念，支撑着无数中华儿女前仆后继，用血肉之躯筑起了新的长城，最终迎来了胜利的曙光。那些用生命守护下来的“血色胶片”，最终成为了钉死战犯罪行的历史铁钉。

总有人试图模糊甚至否认这段历史，轻飘飘地质问“为何揪住不放”，然而，这深入骨髓的“国殇”与“家恨”，我们岂敢忘？岂能忘？反复揭开伤疤的疼痛，绝非沉溺于仇恨，而是最深刻的警醒与最庄重的承诺：历史不容遗忘，悲剧绝不可重演！《南京照相馆》的核心价值，正在于它是一部刻录民族苦难的“时光胶片”。它让年轻一代穿越时空的迷雾，真切触摸到那段冰冷而残酷的真相，深刻理解“落后就要挨打”这一浸透血泪的箴言。它告诉我们，铭记这段血色记忆，不是为了延续仇恨，而是为了汲取力量。它赋予我们沉重的历史责任：唯有不忘昨日的苦难与牺牲，方能以更坚定的步伐，守护今日来之不易的和平，以更强大的姿态，投身于中华民族的伟大复兴，让这片曾被鲜血染红的“大好河山”，永远不再受外敌的践踏与欺凌。

（作者单位：周口日报社）