从大世界艺城到诸葛剧场的越调守望

张扬子 文/图

申凤梅越调艺术馆

在豫东平原的怀抱中，周口这座因水而兴、因漕运而盛的城市，自古便是商贾云集、文化交融之地。沙河、颍河、贾鲁河三川交汇，不仅带来了漕运的繁荣，更滋养了这片土地深厚的文化基因。从《诗经·陈风》的婉转悠扬，到道家思想的源远流长，再到今天弦歌不辍的越调艺术，周口始终以博大的胸怀，接纳并孕育着丰富多彩的文化形态。这是一片有温度、有记忆的热土，它用河水润泽庄稼，也用戏文温暖人心，将艺术的种子深深播撒在每个百姓的心坎里。正是这种源自土地的滋养，让越调这株艺术之花生根发芽、枝繁叶茂，成为一代又一代周口人共同的精神记忆。

大世界艺城：一代人的文化地标与艺术丰碑

时间倒回至20世纪90年代，周口大世界艺城的落成，如同一座文化灯塔，照亮了那个时代的市民生活。它紧邻当时周口最繁华的荷花市场，与承载着无数人旅途记忆的卧龙宾馆相望，占据了城市的核心人气地带。这不仅仅是一座建筑，更是一段历史的见证。它的每一块砖瓦，都凝聚着越调大师申凤梅先生的心血与汗水。彼时，正是她带领剧团职工，靠着一次次外出演出的微薄收入，一分一角地积攒，最终筹建了这座艺术殿堂。著名书法家周鸿俊亲笔题写的“大世界艺城”五个大字，笔力苍劲，悬挂于门楣之上，成为一代人心中不可磨灭的文化符号。

在这里，申凤梅先生的越调艺术迎来了黄金时代。她一生塑造的诸多经典形象，在这方舞台上反复打磨、日臻完善，最终奠定了申派艺术坚实的历史根基。对于彼时的周口百姓而言，大世界艺城就是家门口的大剧院，是劳累一天后最好的精神慰藉。它不仅极大地丰富了那个年代相对贫乏的文娱生活，更以一种润物无声的方式，将戏曲艺术普及到了寻常百姓家。可以说，大世界艺城是申凤梅先生“艺术属于人民”这一信念的最生动实践，它完成了从舞台到人心的艺术扎根，开启了越调艺术在当代传承的第一篇章。

申凤梅艺术中心：从“把根留住”到新时代的精神家园

随着城市框架的拉大和时代的发展，周口并未遗忘这份珍贵的文化血脉。当新世纪的曙光普照三川大地，周口市城乡一体化示范区崛起了一座更具现代气象的文化坐标——申凤梅艺术中心。这座由著名书法家、中国书法家协会名誉主席张海先生题名的艺术中心，存在的本身就是一个感人的故事。原本计划回迁省会郑州的河南省越调剧团，最终在周口人民的热情挽留和市委、市政府的高度重视下，选择留在了这片越调艺术土壤最为丰厚的热土。这不仅是“把根留住”，更是让根扎得更深。

这座投资1600余万元、建筑面积达6300平方米的艺术中心，内设高水准的演出剧场、排练大厅及多功能办公区等。它见证了新世纪以来河南越调艺术的蓬勃发展：重大剧目的生产在这里完成，一出出新戏从这里搬上舞台，入选国家舞台艺术精品工程，获评国家艺术基金资助剧目，并斩获了包括文华大奖、梅花奖、白玉兰奖在内的众多国家级荣誉。以当今越调领军人物申小梅为代表的越调扛旗人，在这里细心呵护着申派艺术的根脉，艰辛守护着前辈留下的基业。近年来，这里更是形成了由申凤梅艺术中心、申凤梅越调艺术馆、申凤梅纪念园组成的“三位一体”河南越调艺术文化园，成为集剧目生产、文化创新、青少年研学于一体的综合性基地。它不再仅仅是一个演出场所，更是全体越调人的精神家园，是全国戏迷朝圣的心灵归处，标志着越调艺术从舞台呈现向文化传承体系化的成功转型。

诸葛剧场：小剧场里的守正创新与年轻态表达

时代在变，看戏的人也在变。如何在新的娱乐方式层出不穷的今天，让古老的越调再次走进年轻人的心坎？申小梅团长带领团队，以创新的思维给出了答案，诸葛剧场应运而生。作为申凤梅越调艺术馆活化传承的重要载体，诸葛剧场位于申凤梅越调艺术馆二楼，古色古香的挑檐式戏楼，古朴厚重的圈椅八仙桌，让沉浸式观演趣味十足。诸葛剧场精准定位为小剧场演出，探索出周口演艺生态的全新模式。

这里既有适合中老年戏迷的沉浸式戏剧演出，拉近了观众与演员的距离，让情感在方寸之间更加浓烈；也有吸引青年白领和学生的脱口秀、跨界融合演出，让传统艺术以一种更轻松、更时尚的方式呈现。这种“走出去、引进来”的经营策略，让小剧场成为展示周口人文风情的新窗口，也为古老越调培育了宝贵的年轻观众群体。诸葛剧场的出现，证明了传统戏曲并非博物馆里的陈列品，它完全可以拥抱市场、顺应潮流，在守正创新的肌理中，焕发出崭新的生命力。它不仅是周口文化产业的“试验田”，更是未来越调艺术生生不息的火种源地。

时代春风：戏剧振兴计划下的机遇与使命

艺术的发展，从来离不开时代的托举。2026年初，中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联等五部门联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，如同一股强劲的春风，吹遍了神州大地的每一个梨园角落。这份国家级的行动计划，从评奖机制改革、人才培养、经典传承、基层院团扶持到国际传播，全方位、系统性地为中国戏剧事业的高质量发展指明了方向，旨在破解行业难点、堵点，推动中国戏剧从“高原”向“高峰”迈进。

对于越调艺术而言，这份行动计划不仅是机遇，更是使命。落实这一行动计划，着力点在于“守正”与“创新”的深度融合。一方面，要依托申凤梅艺术中心等阵地，落实“登临计划”和“口述史工程”，将申派经典剧目的规范传承做实做细；另一方面，要借鉴“壹元金种子计划”和“大团带小团”机制，扶持诸葛剧场等小微演艺空间和基层剧团的发展。更重要的是，要借力“新时代戏剧英才培养工程”，打通院团与院校的合作渠道，解决戏剧人才断档的燃眉之急，让越调艺术不仅后继有人，更出后起之秀。越调的实践，应当是将国家层面的宏大叙事，转化为基层院团可触可感的日常，让政策红利真正落地生根、开花结果。

文脉相承：戏里戏外皆是家园

站在2026年的春天里回望，从昔日人头攒动的大世界艺城，到今日巍峨矗立的申凤梅艺术中心，再到引领风尚的诸葛剧场，这不仅是物理空间的更迭，更是一部生动的周口文化发展史。申凤梅、申小梅两代艺术家，带领着越调人守正创新、大胆开拓，而周口人也早已把越调当作乡音，这种鱼水情深，造就了周口独特的文化基因，成为这座城市蓬勃发展的内生动力。

文化的发展，既需要高瞻远瞩的规划，更需要细致入微的保护。2026年1月25日，周口市人民政府印发了《周口市历史文化名城保护管理办法》，明确提出要传承和弘扬优秀历史文化，推动历史文化保护与城市发展深度融合，从制度层面为周口的历史文化资源，包括越调艺术在内的非物质文化遗产，构筑起坚实的法律屏障。

当我们将目光投向这座城市的寻常巷陌，便会发现，文化的温度从来不曾远离。南寨历史文化街区的青石板路上，游人如织、人声鼎沸，老建筑与新业态在这里相映成趣；河南越调艺术文化园里，鼓乐铿锵、丝竹悠扬，演员们正在排练，那熟悉的唱腔穿过院墙，飘进路过的行人耳中，有人不由得放慢脚步，跟着哼上两句——这就是周口，这就是家。戏在人间，人在戏中，一代又一代的越调人用他们的坚守告诉我们：艺术的根脉，从来都扎在百姓的生活里；而百姓的生活，也因有了这铿锵的鼓乐、婉转的唱腔，而变得更加温暖、更加有滋味。三川大地的戏台永不落幕，越调的梅香，将随着沙颍河的流水，生生不息，绵延不绝。