关圣帝君
周家口木版年画在英国广受好评。 资料图
尹程起 付靖涵
周家口木版年画彩墨飘香
沙颍河的水,淌过周口城百年岁月,也淌过周家口木版年画的肌理,街巷里便飘起梨木与油墨交融的清香。一张张色彩艳丽的年画从工坊里走出,贴上门楣、糊上粮仓、挂在厅堂,把豫东平原的年味儿,从明末清初的漕运码头,一路铺展到如今的寻常巷陌。
这是刻在梨木上的史诗,是印在宣纸上的乡愁,是周口人代代相传的精神图腾。2015年,周家口木版年画被正式列入河南省非物质文化遗产代表性项目名录,这项沉睡百年的民间技艺,终于以官方认可的身份,站在了文化传承的舞台中央。从此,周家口木版年画不再是手艺人的独门绝技,而是属于周口、属于河南、属于中国的文化瑰宝。
周家口木版年画以四百余年的传承为轴、以匠心为笔、以创意为翼,在时代浪潮中守住根脉,闯出了一条传统非遗的新生之路。
史料记载,周家口木版年画始于明朝万历年间,迄今已有四百余年历史。最早是张姓匠人从安徽界首拜师学艺归来,在作坊街创办“志远长”木版年画老字号,收徒传艺数十人,开启了这项技艺在周家口的传承。彼时的年画,不仅是百姓春节必备的吉祥饰物,更是漕运往来中流通的文化商品——南来的客商带走年画,将豫东的民俗风情传遍江淮;北往的船家捎去纹样,让周家口的墨香飘至晋冀。
到清朝中晚期,周家口木版年画迎来鼎盛,除“志远长”“同顺号”外,“仁和长”等字号相继兴起。其中“仁和长”在同治年间最为火爆,手工制作的年画远销山西、河北及安徽一带,成为当时极具影响力的民间艺术品类。
清末民初,漕运渐衰,周家口的繁华虽不如往昔,但木版年画却未曾中断。战乱年间,手艺人带着珍藏的老画版四处辗转,宁可舍弃家当,也不愿让技艺失传;和平年代,他们重拾刻刀,在梨木板上复刻旧日纹样,让门神、灶神、福禄寿星重新走进百姓生活。
周家口木版年画的艺术特色
周家口木版年画植根民间,土生土长,艺术特色鲜明,兼具北方年画的粗犷大气与南方年画的细腻灵动,形成了“构图饱满、线条粗犷简练、造型古朴夸张、色彩新鲜艳丽”的独特风格。
构图饱满,是周家口木版年画的一大特色。画面不留空白,人物、纹样、吉祥文字层层铺展,却不显拥挤,反而透着“满堂吉庆”的热闹。
线条粗犷简练,是其刻制工艺的直观体现。刻刀在梨木板上起落,线条不追求精细描摹,却棱角分明、刚劲有力,武将的铠甲纹路、孩童的衣袂褶皱,皆以简练线条勾勒,却形神兼备。这种粗犷,不是粗糙,而是源于民间手艺人的随性洒脱,是豫东人豪爽性格的艺术表达。
造型古朴夸张,让年画更具感染力。福禄寿星的额头夸张隆起,寓意福寿绵长;胖娃娃的脸蛋圆润饱满,眉眼弯弯带笑,透着天真烂漫;门神的双目圆睁、阔面虬髯,自带威慑气场。这种夸张的造型,脱离了写实束缚,直指民间对吉祥形象的朴素认知,一眼望去便心生欢喜。
色彩新鲜艳丽,是周家口木版年画的点睛之笔。以大红、明黄、翠绿、靛蓝等原色为主,色彩对比强烈,却不艳俗,贴在门上、墙上,老远就能望见,透着浓浓的年味儿。
周家口木版年画的题材,涵盖百姓生活的方方面面,每一幅都藏着吉祥密码,寄托着人们对平安、幸福、丰收的期盼,是民间文化的活态载体。
门神题材,是周家口木版年画最经典的品类,分为文门神和武门神。武门神多为秦琼、尉迟恭,身披铠甲、手持兵器,威风凛凛,张贴于大门,寓意驱邪避凶、守护家宅;文门神多为文官形象,身着朝服、手持如意,和蔼可亲,张贴于内门,寓意招财纳福、阖家平安。
祈福题材,涵盖福禄寿三仙、和合二仙、吉祥财神等。福禄寿三仙寄托长寿富贵的心愿,和合二仙寓意家庭和睦,吉祥财神承载招财进宝的期盼,这类年画多张贴于厅堂,是百姓对美好生活的直白向往。
农耕题材,以五谷丰登、风调雨顺、六畜兴旺为代表,张贴于粮仓、牛棚、猪圈,寄托着对丰收的期盼,是农耕文明的艺术写照。
童趣题材,以童子献寿、连年有余为代表,胖娃娃或抱鲤鱼、或持寿桃,神态天真烂漫,“鱼”谐音“余”,“桃”寓意长寿。这类年画张贴于孩童房间,寓意人丁兴旺、健康成长,是百姓对后代的美好祝福。
民俗题材,涵盖八仙贺寿、二十四孝等民间故事和神话传说,既传递传统文化,又承载道德教化,让年画不仅是吉祥饰物,更是文化载体。
如今,周家口木版年画的题材不断创新,传承人结合时代主题创作《幸福和美》《福送万家》《祖国万岁》等作品,让传统吉祥密码与当代生活相融,让年画里的美好期盼,始终贴近百姓。
周家口木版年画的传承人群体
夏明月,匠心守正,薪火相传,彰显了第六代传承人的赤子之心。周口关帝庙民俗博物馆的木版年画展示馆内,82岁的夏明月,依旧每天握着刻刀坐在梨木板前。他是周家口木版年画省级代表性传承人、“仁和长”老字号的第六代传承人,18岁学成独立操持技艺,至今已坚守64年,掌心磨出的厚茧,是他与这项技艺相伴的勋章。
他出身木版年画世家,自幼便在作坊里看着父辈刻版、印刷,耳濡目染间,刻刀成了他最熟悉的伙伴。18岁那年,他接过父辈的刻刀,正式成为夏家木版年画的传承人。
2015年,周家口木版年画被列入河南省非物质文化遗产代表性项目名录,夏明月的坚守终于迎来曙光。他牵头成立周家口木版年画工坊,把家里珍藏的老画版全部复刻。“年画是活的,得有人刻,有人贴,才能活下去。”这是夏明月常挂在嘴边的话。作为传承人,他不仅坚守技艺,更敞开胸怀收徒传艺,只要有人愿意学,他都倾囊相授,从不藏私。他常说:“手艺不是私产,是公器,传下去,才是对祖宗最好的交代。”
如今,夏明月每天仍准时出现在工坊,要么雕刻画版,要么指导徒弟。他的刻刀,早已不再是谋生的工具,而是守护文脉的武器;他的坚守,早已超越个人情怀,成为非遗传承的赤子之心。
穆广科,守正创新的中坚力量,是夏明月最得意的弟子,也是周家口木版年画市级代表性传承人。他1996年毕业于河南大学美术系版画专业,有着扎实的美术功底。他跟着夏明月学艺多年,不仅精通传统刻制、印刷技艺,更能结合现代审美创新创作,让老手艺适配新时代。
除了创作,穆广科还承担着技艺推广的重任。每年春节前,他都会在关帝庙前的非遗展位上,现场演示木版年画制作,手把手教市民拓印年画,让更多人感受手工技艺的魅力。他还跟着夏明月走进中小学校,给孩子们讲年画的历史、教孩子们拓印年画,看着孩子们拿着自己拓印的年画欢呼雀跃,穆广科说:“只要孩子们喜欢,手艺就有希望。”
穆广科常说:“守正,是守住传统的纹样、传统的工艺、传统的寓意;创新,是让年画走进现代人的生活。”他既懂老手艺的精髓,又懂新时代的需求,在守正与创新之间,为周家口木版年画开辟了一条可持续的传承之路。
杨洪峰,青春接力的传承之光,是周家口木版年画第七代传承人中最年轻的一员,也是夏明月眼中的“好苗子”。相较于前辈的坚守,杨洪峰带着年轻人的活力与创意,让这项百年技艺更具青春气息。
杨洪峰自幼喜爱传统文化,参加工作后,偶然接触到周家口木版年画,便被这项古老的手工技艺深深吸引,毅然拜师夏明月,成为一名专职传承人。
在工坊里,杨洪峰是前辈的得力助手,认真复刻传统画版,协助前辈完成创作;在推广中,他是年画的“代言人”,用年轻人的语言、年轻人的方式,让非遗技艺出圈。他说:“老一辈守住了手艺的根,我们年轻人要做的,是让手艺长出新的枝叶,开出现代的花。”
杨洪峰的加入,不仅为周家口木版年画的传承队伍注入了新鲜血液,更让人们看到了非遗传承的青春力量。当年轻的刻刀在梨木板上起落,当百年年画与青春创意碰撞,周家口木版年画的传承之路,愈发宽广明亮。
传承梯队,生生不息的文脉力量,除了夏明月、穆广科、杨洪峰,周家口木版年画的传承队伍还在不断壮大。既有张雪艳这样专注创作的专职传承人,也有利用业余时间学习的普通村民;既有年逾古稀的老者,也有朝气蓬勃的年轻人,涵盖多个年龄层、多个群体,形成了老中青三代接力的传承梯队。
从家族传承到群体传承,从口传心授到系统教学,周家口木版年画的传承模式不断完善,传承队伍不断壮大。生生不息的文脉力量,让这项百年技艺在新时代焕发出勃勃生机。
周家口木版年画的艺术价值与社会影响
从历史价值来看,周家口木版年画是豫东地区社会发展的活态见证。在四百余年的传承中,年画的题材、纹样、工艺,都随着时代变迁而悄然变化,从漕运鼎盛时期的商贸题材,到农耕时代的丰收题材,再到当代的幸福生活题材,每一幅年画都记录着不同时代的社会风貌、民俗习惯,是研究豫东地区历史文化、民间生活的重要实物资料。
从文化价值来看,周家口木版年画是中华文化的具象表达。年画中的吉祥寓意、民间故事、神话传说,都源于中华文化的深厚积淀,承载着中华民族对美好生活的共同追求,彰显着中华文化的博大精深。
从审美价值来看,周家口木版年画形成了独树一帜的民间审美风格。构图饱满、线条粗犷、造型夸张、色彩艳丽,既符合民间喜庆热闹的审美需求,又蕴含着质朴自然的艺术魅力,这种源于生活、高于生活的审美表达,是民间艺术的精髓,对当代美术创作仍有着重要的借鉴意义。
从传承价值来看,周家口木版年画是民间技艺传承的鲜活样本。从家族传承到群体传承,从濒临失传到期盼兴旺,其传承历程,为其他非遗项目提供了参考,彰显着非遗传承的生命力。
融入生活的社会影响。周家口木版年画从来不是高高在上的艺术,而是扎根于民间、融入百姓生活的文化载体,其社会影响,早已渗透周口人的日常生活,成为地域文化的重要标识。
重塑年味儿,唤醒民俗记忆。在周口,每逢春节,关帝庙周边的街巷里,挂满了色彩艳丽的周家口木版年画,市民排队领取年画、拓印年画,贴年画、赏年画,成为春节的固定习俗。木版年画的墨香,唤醒了老一辈人的童年记忆,也让年轻人感受到传统年俗的魅力,让“无年画,不过年”的民俗得以延续,让周口的年味儿更浓、更地道。
丰富文化生活,提升文化自信。周家口木版年画工坊、关帝庙民俗博物馆的展示馆,成为市民和游客了解非遗文化的重要场所;非遗展演、校园课堂、文创市集等活动,让更多人近距离接触木版年画,感受传统文化的魅力。当市民亲手拓印一幅年画,当游客带走一件年画文创,当孩子们了解年画背后的故事,文化自信便在潜移默化中生根发芽。
凝聚地域认同,彰显周口魅力。周家口木版年画,因周口而得名,因周口而传承,早已成为周口的文化名片。无论是非遗展上的精彩亮相,还是文创产品上的地域元素,都在向外界展示周口的历史底蕴与文化魅力,凝聚着周口人的地域认同感和自豪感。
国际交流,拓宽传播渠道。近年来,周家口木版年画不再局限于周口、河南,而是走出国门,走向世界,成为中原文化对外交流的重要载体,让世界感受中国民间艺术的魅力。
2025年,周家口木版年画作为河南非物质文化遗产代表,远赴英国伦敦参加“璀璨中原,老家河南”河南非物质文化遗产英国展,为期四周的展览,吸引了大批参观者。展览现场,一幅幅色彩艳丽的年画、一块块纹理细腻的梨木画版,让英国观众啧啧称奇;传承人现场演示的刻版、拓印技艺,更是让外国友人驻足围观,纷纷尝试亲手拓印年画。
“没想到中国的民间年画这么精美,每一幅都有美好的寓意,太神奇了。”一位英国观众在参观后说。周家口木版年画以其独特的艺术风格、深厚的文化内涵,在异国他乡绽放光彩,让中原文化的种子,悄然播撒在海外。
周家口木版年画走出国门,不仅是一项非遗技艺的对外传播,更是中华传统文化的对外交流。
从沙颍河畔的漕运码头,到伦敦的国际展厅,周家口木版年画的传播之路,越走越宽。它不仅是周口的文化名片,更是河南的文化符号,是中国民间艺术走向世界的鲜活案例。
周家口木版年画的保护与传承
薪火永续,未来可期,多方发力,筑牢保护根基。周家口木版年画的保护与传承,离不开政府、传承人和社会各界的多方发力,如今,一套“政府主导、传承人主体、社会参与”的保护体系已初步形成,为这项非遗技艺筑牢了传承根基。
政府层面,周口市文旅部门高度重视周家口木版年画的保护工作,将其纳入非遗保护重点项目,给予资金支持、政策扶持,助力工坊建设、技艺推广;关帝庙民俗博物馆设立专门的木版年画展示馆,为年画的展示、收藏、研究提供了平台;每年春节期间举办的非遗展演活动,为木版年画提供了展示和推广的舞台,让更多人了解、喜爱这项技艺。
传承人层面,夏明月、穆广科、杨洪峰、张雪艳等传承人坚守匠心、深耕技艺,既守住传统工艺的精髓,又探索创新发展的路径,同时广收门徒,打造传承梯队,让技艺后继有人。他们主动走进校园、走进社区,开展技艺教学、文化普及,让非遗文化深入人心。
社会层面,越来越多的企业、社会组织、文化爱好者关注周家口木版年画,有的企业与工坊合作开发文创产品,有的社会组织参与技艺推广活动,有的文化爱好者自发宣传年画文化,营造了全社会共同参与非遗保护的良好氛围。
多方发力之下,周家口木版年画的保护与传承,从“濒临失传”走向“薪火永续”,从“小众技艺”走向“大众喜爱”,迎来了发展的黄金时期。
未来,周家口木版年画的传承,将继续坚守“守正”之本——守住传统的制作工艺,确保每一张年画都出自手工,保留“刀味木趣”的核心魅力;守住传统的吉祥寓意,让年画承载的美好期盼,始终贴近百姓;守住传统的艺术风格,让构图饱满、线条粗犷、色彩艳丽的特色,成为周家口木版年画的独特标识。同时,也将持续深耕“创新”之路——在题材上,结合时代主题、地域特色,创作更多贴近当代生活的年画作品;在形式上,除了传统年画,还将开发更多文创产品、数字产品,让年画适配更多使用场景;在传播上,借助短视频、直播、新媒体等现代手段,拓宽传播渠道,让年画被更多年轻人知晓、喜爱;在融合上,推动年画与文旅、教育、文创等产业深度融合,实现非遗的活态传承。
薪火永续,照亮文化之路。沙颍河的水还在流淌,周家口的墨香还在飘荡,夏明月的刻刀还在起落,穆广科的讲解还在继续,杨洪峰的创意还在迸发……周家口木版年画的传承之路,正一步步走向宽广。
这是一项刻在梨木上的技艺,更是一种融入血脉的文化。它承载着豫东人的乡愁,承载着中国人的吉祥期盼,承载着中华文化的深厚底蕴。从明末清初的漕运码头,到新时代的文化舞台,周家口木版年画历经风雨却生生不息,靠的是手艺人的匠心坚守,靠的是传统文化的强大生命力,靠的是人们对美好事物的永恒追求。
未来,当更多年轻人拿起刻刀,当更多年画文创走进生活,当更多海外友人了解这项技艺,周家口木版年画必将在传承中创新,在创新中发展,成为连接历史与现代、连接中国与世界的文化纽带,让梨木刻就的春秋,在时光长河中永续流传,让年画承载的乡愁,在岁月流转中生生不息!