为使每一个观众都能看清演员，设计者的责任是在百分之九十的时间内向演员、景物布光，仅在非常特殊的戏剧效果要求下，才可使演员暗淡无光。若观众很费力才能看演员表演，那你的布光不管多么动人，也是完全失败的。对一个灯光师来讲，舞台灯光投射在演员和物体的清晰度尤其重要，是必须掌握的基本要素。对好焦距，准确安放好灯位及投射点，要尽可能多用交叉光，因为它对增强光的亮度有益。

　　灯光清晰度与灯光的亮度有关，但并不等于有了灯光的亮度就有了清晰度，从理论上讲亮度不等于清晰度。人的视觉和色彩、明暗的反差等都起着重要的作用。

　　正常情况下，眼睛会自然地朝舞台上的最亮部分观看。亮度是由以下两个方面确定：（１）光线的照度总量；（２）从物体上反射过来的光线照度总量。

　　舞台上差不多全部时间里都要使演员面部达到最亮的状态，以便将观众的注意力集中在演员的表演上，这种要求差不多成了舞台灯光的一切基本原则。演一场戏，舞台的某些部分可能变得更重要，某个演员根据戏剧要求，也需要表演占支配地位。所以，清晰度的对比应该变化的，这种变化可以慢慢实现，也可快速实现，灯光的平衡可以从舞台的一边转移至舞台另一边。一个演员若是主要人物，对他的布光要逐渐增加至最亮的程度，这时灯光变化就等于给观众一个暗示，告诉他们应该注意看哪里。众所周知，使用追光灯就是这种应用的一个鲜明例子。

　　对于整个舞台全面照明，可造成均匀的清晰度，但舞台上的一切东西都显得平淡无奇。为使物体显示出立体感，必须有显示形象的灯光。色彩的浓淡与明暗，对光本身来说是同等重要的。对每个搞灯光的同志来说，要充分利用好有关舞台灯具的一切设备条件，发挥出特色，为每一个场景、演员创造出良好空间，要使其有立体感、特色感和明暗清晰感，决不能出现灯没有少用、耗电不少、却显得平淡无奇的问题，如果出现这方面的问题，你就得首先考虑以下几个方面：灯的照射角度、光的聚光情况、灯位是否合适、着色的浓淡和基本调子是否正确等。

　　灯光设计师的职责决不是只顾追求一种迷人的视觉画面，而忽视能见度，必须保证全部画面的效果，保证每一个观众都能清楚而正确地看到他们应当看到的东西。

　　总之，对设计舞台空间而言，灯光设计是一个组成部分，但这部分不像绘画或雕塑那样是静止不动的。灯光设计是空间和时间上的视觉设计。要控制的灯光构图就像音乐伴奏一样，可以追随戏剧情节的发展。（作者地址：周口市豫剧团）