我市举办老子国际文化节期间，又逢省越调剧团的新剧《老子》参演了省戏剧大赛。此剧的问世，对于圣哲故里来说，是一件盛事、喜事，当贺矣！于戏剧界而言，乃一兴事，此添“丁”，不仅诞生了首部专门介绍老子的剧作，也弥补了远古圣哲戏之不足，更为挖掘、整理、创作圣哲（贤）戏提供了经验，于戏苑之“奇葩”——越调剧种的发展来说，在寻求不同体裁的土壤根植中，拓展了探索的空间。

　　作为一名“门外汉”，我观看了《老子》剧的彩排、参演，为戏的精彩所震撼，叹其为一部有分量、有看点、耐品味的好戏，是省越调剧团在其戏剧史上继成功推出系列三国戏、传统伦理剧《李天保吊孝》、《白奶奶醉酒》和大型现代戏《吵闹亲家》等之后的又一部力作。

　　从这部剧的诸多元素来看，以浪漫主义和现实主义相结合的创作手法，将戏剧的根触成功楔入枯燥乏味的哲理性素材的叙事中，从而提炼出一部好看的剧目，是该剧最为显著的特点。

　　剧情描述的是东周末年的故事，老子参透玄机的言语令天庭震惊，派蛊惑二仙下凡，阻止李耳有所作为。我们注意到，《老子》剧叙事分三幕：金叹、宦叹、情叹，即老子和四弟子处理“金元宝”事件；周王寻贤于老子做官的故事；老子痛失爱徒，离乡背井，弃官远走函谷关，避世著说的故事，塑造了一个不为金钱、官位、美色所诱，不为而有为，“道法自然”与追求“和谐世界”的圣哲形象，侧面地呈现了老子著述的背景与历程。

　　然而，怎样将圣哲的精神盛宴摆到观众面前，怎样在舞台上体现和把握老子这个人物？怎样在“道可道，非常道；名可名，非常名……”如此枯燥乏味的哲辩中，寻求可以塑造一个形象丰满的老子素材，编剧面临着很大的考验。

　　我们看到，编剧在众多史料记事和大量传说与神话的素材中，精选了做官、弃官至函谷关著述两个流传甚广的事件，同时又巧妙地借用民间有关老子的神话传说，将神话故事和史料记事糅合在一起，塑造了一个血肉丰满的老子。这为本剧浪漫主义手法的运用，提供了广阔的空间。空旷的斜舞台，落叶，古楼阙等营造的周朝景象，使得舞美风格古朴、厚重，加上两位导演李利宏、陈新丰，采用远古、空灵的艺术手段，在统领剧情发展上，更是推波助澜，达到出神入化的艺术效果。

　　幕启处，旷古的天穹下，来自人间的苍凉的哲辩念白“……心善渊，言善信。……曲则全，枉则直……”，点破处世之道，触动天庭……开篇的虚构情节，以浪漫主义起步，为剧情的开合埋下伏笔。首幕“金叹”戏卷，仲春的鹿邑，冈峦起伏、涡河九曲、野花遍地、白云缭绕、莺飞鹤翔和呦呦鹿鸣中，老子骑青牛，哑女执鞭，姗姗而行……老子和弟子吟着“上善若水水性柔”等哲句的出现，展示了一幅和谐的生态图，浪漫主义气息涌动，和现实主义手法的结合，绘就了迷人的美。正由于浪漫主义手法编织的美艳气息，使得冷峻的哲人形象，变成浪漫诗人的风采，枯燥乏味的哲辩吟咏变成了迷人的歌吟，如渔歌唱晚，这种意境和情调是一代代浸染并生活在传统文化中的观众所喜欢接受的。在二幕“宦叹”戏中，尽管随着戏情体现的史料记事色彩的加强，浪漫主义伴随着现实主义的铺展，退居辅助地位，他们的结合仍然相得益彰，共同塑造了“视官场如笼槛”“不恋权力恋自然”的老子形象。在三幕“情叹”戏中，老子痛失爱徒、所译书毁于宫变、弃官而去，将戏情推向高潮。函谷关著书、受封入仙班，与爱徒团圆，使得剧情在浪漫主义手法的铺展中，大开大合，和序幕遥相呼应，浑然天成，振聋发聩。

　　作为首部老子剧，唱腔音乐等剧风设计甚难，而从演员、戏情所展示的古朴、空灵、飘逸的风格来看，编创者做了不少探索，突破性地改变了越调戏过去所表现的男女唱腔同调的韵式，即在保持越调韵律的基础上，弱化了高亢、激越的风格，强化了古朴、大气、洒脱、委婉、细腻、空灵、飘逸的风韵，特别是针对申小梅扮演的老子角色的设计，在继承申凤梅大师神韵的基础上，不仅糅进了越调老艺术家的演唱风格，同时又有小梅个人的艺术个性，使得角色的韵味十足。

　　值得称道的是《老子》剧中的一号人物老子、二号人物紫葺，除由申小梅演老子外，老子弟子紫葺由徐爱峰扮演，两位青年演员演的很到位。作为申派传人，过去，申小梅在三国戏中饰演诸葛亮，运筹帷幄的政治家形象和大气、儒雅的台风，一直为戏迷所喜欢，演老子，角色转换的跨度很大，去掉诸葛亮的影子，演活一个满腹经纶、超凡脱俗的圣哲形象，很不容易，其成功演饰，为中国戏剧界塑造了首个老子形象。徐爱峰惯演彩旦、青衣角色，经验丰富，曾演《李天保吊孝》中的张爱莲、《白奶奶醉酒》中的白奶奶，形象泼辣、活泼，此次饰演紫葺，角色在剧中经过三个性格段的变化，少年时代：活泼、清纯、天真、聪明；进宫做太子陪读：含蓄、学识渊博、知书达礼；做太子妃：贪婪、妩媚、大胆和主动。其成功完成角色的饰演跨越，归功于她汲取了彩旦、青衣、闺门旦等行当艺术的长处，聚一角色中，充分展示了旦角艺术的魅力。总的来说，整部戏的舞美、唱腔、音乐设计可圈可点，特别是老子角色的扮相、唱腔具有开创性。

　　在著名编剧孟华笔下，这部新编历史演义剧《老子》实现了现实与神话、哲理性与观赏性较为完美的统一，不仅一步步一幕幕地成功塑造了圣哲老子形象，同时更触摸到了老子成为哲学家、写出五千言《道德经》的那段遥远的历史，是近期以来中原戏曲舞台上颇具思想性、艺术性和观赏性的艺术精品。

　　的确，《老子》剧不负众望，其成就让人欣喜。当以叙事为己任的小说走到今天，似乎面临着“江郎才尽”的困境，难以维持肩负叙事的重任之际，而戏剧舞台能够以如此好看的叙事风格，抓住观众的眼球，那么，我们对于戏剧就给予了更多期待越调舞台的风情会更绚烂和多彩。