要适应时代，时代也需要京剧。戏曲要千秋万代地传下去，就要剧目可持续，尽量减少大制作，要探索出一整套适合京剧虚实结合的新手段和新模式，钱少花点，尽量让戏传得开、留得下。

　　京剧是中国传统文化的象征，但经过二十世纪七十年代末和八十年代初短暂传统戏高潮后，京剧渐渐“冷清”。无论政府如何大力倡导民族文化、弘扬民族艺术，京剧再也未出现鼎盛时期的辉煌。人们关心，作为国粹的京剧今后究竟会怎样？振兴京剧路在何方？

　　“国粹”的辉煌与重负

　　清乾隆５５年，四大徽班进京演出，于嘉庆、道光年间，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调。此后，京剧开始流行。

　　虽然京剧只有二百来年历史，但它吸收中国历史文化传统，发展、演变而形成“程式化”表演，几乎每一个表演元素、每一个技艺单元，都蕴含强烈而丰富的文化意义。如人们所熟悉的“脸谱”、服饰、曲线形的龙套调度，以及“一桌二椅”道具布局、舞台空间的阴阳二区划分等，均具文化意蕴。所以，京剧一直被视为“国剧”。

　　新中国成立后，许多地方大兴京剧，从省到市到县都有京剧团。“文化大革命”期间，由于特殊的背景，样板戏成为家喻户晓的艺术形式。

　　改革开放，国门打开，各种文化思潮涌入，加之在“文化大革命”中造成观众断代，传统京剧无法满足人们欣赏要求，一度产生危机。

　　近年来，国家对各京剧院团的投入扶持和宣传力度很大。１９９５年开始，文化部每三年举办一届“中国京剧艺术节”。２００８年１０月至１１月，在山东举办了“第五届中国京剧艺术节”。

　　中国戏曲学院戏文系主任谢柏梁说：“今天以国家政府的力量，办京剧艺术节，可能是世界戏剧史上的奇观。”

　　然而，京剧面临观众市场日益萎缩和京剧院团生机乏力的尴尬。据调查，近年各剧场传统戏剧演出中，观众少，且中老年观众占多数。在刚刚结束的第五届京剧节上，其７４场演出，市场售票不到１％。

　　题材单一又缺乏新意，是京剧的一大致命伤。近２０年，京剧剧目中传统体裁占主导，“老戏老演”“老演老戏”，反映现代生活气息的题材很难见到。此外，音乐、场景配置也显单调。

　　“国粹”的守成与突围

　　京剧的继承和创新成为人们关注的焦点。

　　第五届京剧节的最大特色是“创新”。不少剧目融入了交响乐、歌舞剧、音乐剧等艺术形式。京剧《郑和下西洋》的乐队有指挥的身影，传统京剧伴奏乐队和西洋交响乐队同台演奏，人声合唱团侧立一旁。

　　中国戏曲现代戏研究会会长姚欣认为，京剧诞生之日就广纳京腔、秦腔等唱法。推陈出新，京剧才能跟随时代前进。

　　但演员舒桐说：“当前京剧创作有一个误区，制作过于追求外在华丽的包装，灯光、布景大投入，唱念做舞，身段、表演淡化了。”

　　剧作家曲润海认为，京剧在追求现代化的同时，应保持京剧的特色，使京剧更像京剧。他说：“老百姓为什么不喜欢那些新编的历史剧或者是新编传统戏？因为其没有戏曲的特色。”

　　中国戏曲学院副研究员陈友峰博士说，戏曲艺术要想适应时代发展，必须进行形式上的突破、内容上的创新。所谓形式的突破，就是在遵循自身艺术规律的前提下吸收新的、现代的审美元素和艺术观念，尽量拉近与观众的审美距离。同时进行内容创新。

　　京剧的振兴与发扬

　　“振兴京剧”喊了很多年，京剧并没有得到更多大众的认可。原因何在？

　　有专家认为，其中一个重要原因是缺少普及这个环节，没有让更多的人看、更多的人学。

　　音乐家兼导演续正泰说：“一些剧团为了得奖，不断地弄剧目，弄一个扔一个，得了奖以后就封箱了。我们戏曲艺术界也有泡沫现象。”

　　续正泰认为，戏曲要千秋万代地传下去，就要剧目可持续，根据剧本的规定情景，尽量减少大制作。要探索出一整套适合京剧虚实结合的新手段和新模式，钱少花点，尽量让戏传得开、留得下。

　　北京戏曲学院名誉院长孙毓敏说：“中国是戏剧王国，有近３００个剧种，５０００个剧团，２００多万从业人员。我们必须呼吁早日解决文化立法问题，把京剧当做爱国主义的重要载体来认识，来真正地保护我们的传统艺术。”　　

　　京剧理论家刘连群说，越是科技发达、经济走向全球化，这个国家就更重视对本民族文化的抢救、保护和传承。我们必须站在这样的高度，来看京剧的未来。不只是京剧要适应时代，而是时代需要京剧。只有在艺术道路上不断创新，才能迎来一代又一代的广大年轻观众对京剧艺术的欣赏和热爱，使京剧艺术成为永不褪色的“国粹”。

　　（董学清 许剑铭）