俊颖女士新作词集《梅影三叠》将要付梓，约我写点什么，慨然允诺之后马上想到了“阳关三叠”，于是文章借力古人，斗胆命题为《从“阳关三叠”到“梅影三叠”》。

　　“阳关三叠”出自唐代伟大诗人王维的作品《渭城曲》。这首七言绝句广为传唱于唐代，唐代诗人李商隐有诗句“红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关”。至于“三叠”实则是歌曲处理的一种方法，宋代大词家苏东坡在密州任官时，曾有同僚得到古本《阳关曲》，“……除了第一句不叠，每句皆再唱，这才知道古本的‘三叠’是这样的”。其实这种“叠”唱的方法，在中国最古老的诗歌总集《诗经》里面就出现过。翻开《诗经》，很多诗的每一章节几乎都和前段重复，有的仅仅换了几个词而已。这就是《诗经》的独门秘籍：咏叹之不止，反复之！直到今天，无论是民歌唱法或是通俗唱法，这种“叠唱”的方法依然有十分顽强的生命力。

　　《梅影三叠》分为一叠：词境；二叠：絮语；三叠：泠音。除一叠用词牌较多外，其余二叠、三叠，大多是一个牌子“串烧”一百首之多。

　　“一叠：词境”这一乐章里，又分为“人物篇”、“时令篇”、“知音篇”、“闲情篇”、“生活篇”等五个“乐段”。在“人物篇”这个乐段里，有很多为唱和之作和尊崇之作。比如开篇第一阕《喝火令·梅之尊》，是上呈中华诗词学会顾问、世界汉诗协会名誉会长、河南省诗词学会名誉会长、中华诗词文化研究所所长林从龙先生的。这部分词作锤炼得最为缜密。如果说“冰姿”、“丹腮”为写梅，“风骨傲尘埃”一句则是由“梅之骨”嫁接到“人之格”上了。这期间的高明之处就在于“不着痕迹”。很多借物发端，以物喻人之作，往往不能糅合在一起，物是人非，两张皮，终不能入上品之列。词的下半阕主要写对林从龙先生的仰慕。

　　另有一首《踏莎行·梅之钓》，是作者写给先生的。这首词写得很有情趣，按作者小注，“先生冬钓严寒。夏钓酷伏，春钓花溪，秋钓霜露。”是一位标准的钓者。作者在上半阕的刻画里，给读者展示的是一幅兼工带写的水墨画。“霞辉”、“雨雾” “轻车”、“清波路”、“蒹葭” 、“苇衣”、“牧童短笛炊烟”，虽然信息量很大，色彩很丰富，但作者很巧妙地将其融化在一起了。下半阕里，我们读到了词中人物的闲适，其中也透出几分作者的默许和羡慕。从理论上讲，形象大于思维。也许作者没有想到，读者读到此，会“额外”地获得一些感动，这就是夫妻间的融洽，一个贤淑女子的通达睿智，和一个“江上雪，岸边风，笑著荷衣不叹穷”的钓者；一个成熟女人的温婉从容，和一个“轻拨棹，且归与，只钓清流不钓鱼”笠翁的闲情雅趣。从技巧上讲，情不离景，景不离情，情化于景，景升华情，情景交融，水乳不可分。

　　在时令篇里，作者写了春夏秋冬，风云雨雪，雾冰雪月等；在知音篇里，作者写了琴棋书画，笔墨纸砚，诗词曲笺等。这些诗材，在古人的咏唱里，出现的频率很高，老实说，翻出新意很难，但作者却字字含情，句句见景，曲曲入韵，皆有“梅”之骨，“梅”之魂在，这一点是很难得的，且难能可贵。《临江仙·梅之别》这首词里，“蜀道”、“高山流水”、“摘星辰”、“横斜”、“东君”等都是前人用过的意象，作者把它们拾掇在一起，我们并不感到生硬。这很像岭南派大画家，画梅高手关山月的梅花，杂而不乱！虽千万条，皆有章法。在古诗文里，“柳”与别有关，“高山流水”更是与别有关，直到词的结句处“才将芳草渡,又别画堂春。”借东君（春神）送春又别春，散发出一缕缕依依不舍。耐读，耐品是为文为诗的高境界，如果太过潦草，给人以草草收兵，意犹未尽的感觉。很多人结句结不好，不是生拉硬贴，就是太过平淡，味同嚼蜡，给人以功力不逮的叹惋。而好的结句，恰如“二八佳人，做好临去秋波那一转。”（清·李渔《论收煞》）笠翁虽然谈的是戏剧的结尾，诗词又何尝不是如此呢！

　　“二叠：絮语”尽显一位诗人的才情和一位善良女人的慈悲胸怀本色。请看，百首“生查子”，作者都与“谁”说呢？与风儿、与云儿、与雪儿，甚至与梦儿、与琴儿、实体则与麦儿、与莲儿、与柳儿、与竹儿，亲情与老爸、与老妈、与犬子，抽象则与小令、与诗书、于青天，穿透时空与后主、与易安，当然不能放过那位梅妻鹤子的林和靖，甚至还要有三分怪异地与异己说，有几许愤世嫉俗地与硕鼠说，真的是大千世界，古往今来，风花雪月，山川形胜，天地虚空没有不可以说的。这说可学问大了去了，第一不胡说，第二不乱说，第三要说之有理，言之有据。否则，哪怕巧舌如簧，说得天花乱坠，有几人能听得进呢？俊颖女士其实是借大千世界的酒，来浇自己胸中的块垒。她的这种“说”，分明是替古人说，或者说是与古人一块说。是智者之说，是慧者之说。有些是不得不说；有些是不能不说；更有些是斗胆犯颜之说，敢谏之说，是她人不敢说之说。读词按节，直如饮甘露耳。如“忍你抱枝黄，何把冰心负？”（《与菊花说》）。“有意题清吟，怕俺无佳句。……悄悄问谢娘，可否添双羽？”（《与笠翁说》）。“小巷一回眸，误入阑珊处。”（《与雨巷说》）。

　　这“二叠：絮语”里，与文人墨客、诗豪词圣“说”的比较多些，细细品读，其实是作者诗词写作的文学主张，或叫做“审美取向”。从理论上讲，风格及人格。作品风格的形式，往往标志着一位作家（词家）的成熟。俊颖女士的词风是“柔中带刚”。不躁不狂，不弱不媚。词中透出一种端庄的美，呈现清新自然之气，宛若一位闺闱女子，颇具女性情怀，呈现出清丽芳婉的阴柔美。诗中的刚健豪迈与词里的阴柔温婉，都是作者人格的一个侧面，全面地显示出诗人兼词人的多向性格和人格魅力。阳刚阴柔也罢，豪放婉约也好，其实都不是那么单纯的，豪放的词人往往也有婉约之唱，阴柔的词家也有阳刚之篇。前者如苏东坡，后者如李易安。

　　“三叠：泠音”用“踏莎行”这牌子写了100首之多。这其中开篇写秋的就有10首之多，“兴秋”、“醉秋”、“问秋”、“钓秋”、“凉秋”、“访秋”、“听秋”“诉秋”、“晚秋”、“送秋”。这样密集地写秋，而且用一个牌子，对作者的才情及功底是一大考验。秋声，秋风，秋杉，秋枝、秋雁、秋霜、秋愁、秋荷、秋雨等等不一而足，悲秋是中国文人由来已久的一个情结。草木的荣枯、时令的更迭非人力所能挽也。说穿了，这悲秋实则是对生命，对生活的一种感悟，一种珍重，或者也可以讲是对大自然万物有序的一种礼赞。

　　这部分作品里，作者还写了一些客旅在外的事。登临吊古之作不但考量作者的历史文化素养，更能表露出作者对历史的感悟和思辨。如”登高黄鹤楼”、“瞻谒武昌起义军政府旧址”、“梦逸沈园”、“小延安”等等。“梦游读错钗头令”是历史，“放翁酩酊诉衷情，婉歌千古何人听？”则是悟和思辨。无论是写诗还是填词，仅有表述是不够的，如果少了悟和思辨，那就是这盘炒菜你忘了放盐，一首作品就如同少了灵魂。

　　在“三叠：泠音”这个乐章里，作者有一阕《踏莎行·梅影三叠》，有作者的影子和心声。“何怕伶仃，偏临霜雪，几多墨客探高洁。泠泠玉指撩单弦，阳关迭起吟双阕。斜倚回旋，醉抚三叠，一声仰望西楼月。二声渐瘦莫回头，三声如我冰槃涅。”槃涅即涅槃，佛教用语，实意是进入一种不生不死的境界。这似可看作是作者倾情于诗词的一种表述，一种执着，一种冰心，一种傲骨所在。创作是一种个体劳动，一种田间爬格子耕耘的艰辛，作者耐不住寂寞是不行的，当然，在当今，指望诗词养家糊口也是不行的。

　　从“阳关三叠”到“梅影三叠”，中国文化有很强大的生命力，就诗词的传承上代不乏人，俊颖女士作为一个践行者很是令人佩服。如作者所说，“个别词句为了表达作者纯真的意境，亦有出律的现象”。这是可以理解的。此外，有些个别词句显得生硬了一些，如《陌上花·梅之乡》“何畏堂前鸿宴”。“鸿宴”是鸿门宴的缩略语，不太妥。再如《浣溪沙·梅之家》“翁发堂前吟古韵”，“翁发”令人费解。词作讲究上下片的“换头”，作者大部分都处理得很好，但个别作品的“换头”值得再用心一些。