陈孟昕，中国美术家协会理事、中国画艺术委员会委员、中国工笔画协会副会长；何家英，中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长；霍春阳，天津美术学院美术馆馆长、天津美术家协会副主席；白庚延，著名画家、美术教育家、第一位到联合国展出的国画家，获得了联合国颁发的世界艺术成就金奖。这四位艺术大师有着不同的画风和成就，却都与一个人结下了不解之缘，这个人就是中原画风领军人物孙清祥。

　　孙清祥，祖籍沈丘，系中国美术家协会会员、中国美学硕士研究生、中国民族艺术院副院长、文化部中国艺术研究院创作中心秘书长，曾任河南省军区长城书画院院长、河南升达艺术馆副馆长兼创作研究部主任、马来西亚DP艺术研究会艺术总监、香港金正集团艺术总监、河南省书画院特聘国画家。

　　孙清祥曾先后就读于淮阳师范美术科、河大美术系、湖北美术学院国画研究生班、天津美院、中国美院、社科院研究生院。多年来，其数百幅作品广为海内外收藏机构、艺术院校、艺术馆及收藏家收藏。曾赴香港、马来西亚、新加坡、意大利举办个人展。

　　在接受“出彩周口人”栏目采访时，孙清祥回忆起自己的童年和成长，滔滔不绝。

　　他出生在沈丘县北扬集乡一个偏僻贫苦家庭，生活的艰苦始终没有阻挡年幼的孙清祥对绘画艺术的热爱。由于父亲经常做木工活，孙清祥逐渐对木器上的一些图案产生了兴趣，慢慢地开始喜欢上绘画。从关注雕刻的图案、墙壁上的画，到收集烟盒、贴画、卡片，凡是有画的地方、带图案的东西，都会让年幼的孙清祥流连忘返、爱不释手。没有条件买书，他就到邻居家中看，整本整本地抄、画。八九岁时，孙清祥喜欢上画老虎，没有条件买纸，孙清祥就在自家墙壁上画，直到家中所有的墙壁都被他画满了老虎。

　　“兴趣和爱好是最好的老师。”孙清祥说，是兴趣让他一步步从懵懂到学有所成。

　　看到孙清祥对绘画如此热爱，有人给他介绍了一位下派到邻村的专业绘画老师——郭少玉。在正式行了拜师礼后，孙清祥开始跟随着这位启蒙老师学画，直至初中毕业。

　　“当时，在那样一个偏僻的农村，能找到一位专业的绘画老师，是我的幸运。是郭少玉老师把我领上了绘画的道路。”孙清祥对这位启蒙老师是如此怀念并敬仰。

　　上高中后，孙清祥又遇到一位从中央青年戏剧学院分配来的老师。在孙清祥的印象中，那位老师当时只有20多岁，几乎不教课，每天都是应付学校墙体海报和书写标语之类的事。看到孙清祥喜欢绘画，就安排他当了政务员，每天一起书写标语、画海报。

　　“30多年了，现在北扬集一些街道的老墙上还能看到当时我们一起书写的标语。”孙清祥告诉记者。

　　1977年恢复高考,孙清祥如愿进入淮阳师范美术专业进行深造。两年的专业学习，让孙清祥对美术有了新的认识和提高。毕业后，一心想在美术上有所建树的孙清祥竟然被分配到了郸城县东风一中教音乐。倔强的孙清祥坚决不同意，表示如果不能教美术宁可为全校师生上下课打铃。

　　就这样，孙清祥开始了他的打铃生涯，这一打就是两年半。两年多的时间里，孙清祥并没有放弃所喜欢的绘画，他在打铃间隙找来中国美术史、外国美术史、现代文学、中国文学、古典文学潜心研读，并且一边读书，一边作画，以便为再次冲击高考做准备。

　　“一定不是个一般人。”看到孙清祥如此用功，并对美术情有独钟，校长认定他以后肯定不同凡响，并且让自己的孩子也跟着他学习绘画。

　　“坚持才能有收获。”当时的孙清祥心里就有了一个梦想，“把绘画作为自己一生的事业”。

　　两年后，怀揣希望的孙清祥再次参加高考，进入河南大学。

　　又是几年的专业学习，可谁知道，艺术的道路并不平坦。毕业后的孙清祥又被分到沈丘县槐店中学教语文。不甘寂寞的孙清祥一直在寻找机会。半年后，在朋友的力荐下，孙清祥进入刚刚成立的沈丘师范美术科担任专业课老师。终于，孙清祥离自己的梦想又近了一步，他可以全身心地投入到他所热爱的绘画事业了。

　　孙清祥一边教书，一边作画。直到1989年，他的作品《大吉图》获得了“天涯杯全国书画大赛”银奖。这次获奖，也成了孙清祥人生的一个转折点。

　　“那次获奖就是促使我坚决到美院进修的一个动力。那个时候就坚定了我认为我还有当画家的潜质。”孙清祥说，“我年龄也不小了，如果再没有更好的老师教自己，绘画的路子肯定就不行了。”

　　知识上的追求，专业上的求索，促使孙清祥进入湖北美术学院进修。

　　其实，孙清祥进入湖北美术学院进修是冲着一个人去的，他叫陈孟昕。

　　上世纪90年代，在第七届全国美展的时候，陈孟昕画的一幅《帕米尔风情》给孙清祥留下了极深的印象。

　　“那幅画画得太好了。”在孙清祥的心目中，那幅画就像刀刻一样印在他的脑海中。“我一定要见到他。”孙清祥说。

　　在陈孟昕老师的悉心指导下，孙清祥在绘画艺术思想上不断汲取着精华，他把陈孟昕老师对“美”的见地，一点一滴地分解、吸收。    

　　两年过去了，孙清祥在艺术海洋里自由徜徉的同时，却发现内心对要表达的东西始终找不出一个头绪，竟然不知道怎么作画了，这让孙清祥十分苦恼。

　　就在这个时候，美术杂志封面上一幅叫做《秋冥》的画深深吸引着他。

　　那是一幅至纯至美的画，可谓工笔和写意相结合的作品典范。作者是何家英。

　　《秋冥》是何家英的力作。他从生活现实中挖掘出浓郁的诗意，并以生动的方式向观者显示了一种成熟的当代工笔重彩的经典范例。同时，《秋冥》这幅画的意义还在于，他使工笔重彩人物画终于发现了一种推进与升华的有效途径。工笔重彩人物画的表现力在当代第一次被全面、完整地发挥到了极致。

　　《秋冥》让孙清祥有了一次心灵的震撼：“这个画怎么还能这样画？！画得那么美？！”

　　“一定要结识他。”于是，孙清祥到处打听何家英。

　　湖北美术学院的老师告诉他，何家英是天津美术学院的。

　　可怎么才能见到何家英呢？孙清祥试着在学院临近放假的时候给天津美术学院写了一封信，同时把自己速写本上十多张速写撕下来一同寄去。

　　假期过去了，9月份开学，孙清祥刚刚回到湖北美术学院，就收到了他心仪已久的何家英老师的回信。两张毛笔字写得工工整整的小楷，其中有几句话，孙清祥一直都记在心上：“绘画，不一定说是画工笔或者是画写意。你有没有考虑过真正的工在哪里？意在何方？”

　　孙清祥把这两页纸不知翻看了多少遍。就这样，两人开始通过书信相互交流绘画艺术。直到有一天，孙清祥去拜访何家英，正式拜他为师。

　　与何家英的结识，让孙清祥在绘画上有了真正意义的转变。“他不但自己画得好，而且绝对是一个优秀的教育家。”孙清祥这样评价何家英。

　　在何家英的指导下，孙清祥抛弃了以前所有的毛病，从基础理论和基础技法开始学习。何家英一点一滴地指导孙清祥。即使是速写，何家英要求孙清祥一定要找感觉，看了一眼模特以后，反映在大脑里自然的那个形象，要用画笔跟着自己的感觉把他描绘出来。

　　何家英告诉孙清祥，作为画家，要有匠人的工作态度，有哲学家的思辨能力，有诗人的情怀，有宗教般的虔诚，同时，要有一种富贵的心态，要追求画面的高贵，要拿出一种无与伦比的技巧、完美的艺术形式和深刻的思想内涵融入绘画当中，才能最终奠定画画的基石。

　　经过系统的学习、不断的钻研、刻苦的练习，孙清祥经历了一次又一次的蜕变。

　　孙清祥的作品是严谨的、人物是高贵的，画面简洁、安静，充满典雅气息，开始得到业界一致好评，被西方媒体誉为新古典主义画家的代表人物。

　　书画不是闭门造车，而是需要不断地观察学习，融汇百家，才能创造出自己的画风，坚持突破，终有所成。

　　中国美术家协会理事、河南美术家协会主席马国强曾这样评价孙清祥：“他是非常有影响的一员重将，在色彩上他非常浓烈、鲜明，同时又不俗气，度把握得非常好。他笔下的少女非常纯洁，非常圣洁，非常纯净，这是他多年的学养、修养形成的自己的风格。”

　　在向何家英学习的过程中，孙清祥又结识了另一位对他影响至深的老师——霍春阳。当年，霍春阳以一幅《山花烂漫》闻名四方，是全国知名的写意画家。

　　又是从执笔、勾线开始，霍春阳手把手地教，握着孙清祥的手，让他感觉毛笔在纸上的力度。同时要求孙清祥进行大量的练习，这样才能从量变到质变，最终形成自己的风格。

　　为了深入生活，孙清祥开始漂泊在西双版纳。每天，孙清祥带上一大桶矿泉水、几个馒头，早早地去原始森林里写生。半年下来，深色的上衣被晒成了白色，换了一件又一件。

　　有付出就有收获，孙清祥的作品有了质的提升。

　　霍春阳这样评价孙清祥：十多年来，孙清祥的足迹走遍版纳之山山水水，漫步热带雨林，繁茂多姿的热带植物给予他充足的艺术滋养，穷十年之功，孜孜不倦，画出周密严谨，有情致之造型，夺造化之功，如天铸就，难能可贵。

　　其实，在要求孙清祥用与众不同的专业画家眼光去观察周围的老师之中，白庚延老师的要求更严格。

　　白庚延作品大气磅礴，他要求孙清祥重要的东西要严谨而工整，次要的东西要随意而悠扬。

　　借鉴了四位美术大师的专长，孙清祥在作品中要求画面有张力、大气，使得作品相辅相成，相得益彰。他的作品丰富全面，形象鲜活，情景交融，人与景结合得非常完美，并且擅于在作画上造境，给人一种神秘感。

　　对于人物和花鸟，孙清祥有着自己的追求，孙清祥认为，中国人物画将来的文化含量会越来越多，而花鸟画则会随着新的技法和材料的出现更具民族特色。孙清祥表示，自己会向一个越来越放松的方向发展，会表现一种很轻松的状态，并且从作品中完成自己想要表达的一种精神家园。这个家园是带有梦想的，但肯定是比较唯美的。

　　对于绘画的热爱，对于梦想的追求，孙清祥通过不懈的努力，成为了中原画风领军人物。但他却不沉湎于此，他说：“我将一如既往携一方端砚、一锭松烟、一卷生宣，勾勒渲染，描绘我梦的家园。”

　　孙清祥在潜心创作中