有这样一部奥斯卡获奖影片，根据全球畅销小说家扬·马特尔的同名小说改编而成，讲述了一位少年“派”遭遇船难，在太平洋上漂流227天，与一只孟加拉虎面对困境获得重生的故事。

　　影片剧情跌宕起伏，扣人心弦。既像是海洋版《荒岛求生》、印度版的《鲁滨孙漂流记》，又像人虎版的《泰坦尼克号》。这部电影名叫《少年派的奇幻漂流》。

　　这是一部有两个版本的故事构建出的影片。如果，第二个版本故事不出现的话，影片只能称得为精美，却格局不大。故事采用自述回忆录的形式展开少年派不凡的经历，当主人公讲述完第二个版本的故事后，电影的情节急转直下，人物故事豁然明朗，草蛇灰线全部浮出水面。好比观众品了甘醇的酒，潜伏的酒劲终于上脑。直至最后一刻，才使观众从作者精心构造的迷宫里走出来，真相大白，恍然大悟又意犹未尽。

　　如果，从第一个版本的层面来解读这部电影。我想说，李安导演又在给我们讲述一个关于孤独的情感故事。看过李安电影的观众，都会感觉到他讲故事的特点，细致缠绵，娓娓道来。而会容易忽视他所有的故事都有一个极为相似的背景——孤独。

　　不禁让我想到，关于一位女刺客在极端的孤独环境下爱上自己行动目标的影片——《色戒》。电影里女间谍本欲刺杀男一号，却对其日久生情，最后刺杀失败，身份暴露，丢掉性命。“情”的概念，在抗战历史复杂的时代大背景下显得那么微不足道，但影片画面把抗日背景渐渐抽去，展现出对自己间谍身份越来越模糊的女一号，那段茶楼清唱的小调，那幕推杯换盏的场景，那一抹浓的化不开的深情，缓缓地触碰令人悸动的恻隐之心。在那一刻，人性的复杂在极端的小背景下被无限放大、激化。那是理性与欲望的对峙。那一刻，对错的界限开始模糊，善恶开始共存。

　　同样是大背景的太平洋上，一人一虎的孤苦相依，敌对却又依赖。老虎曾一度掉下水，少年打算用斧子阻止老虎上船，却又不忍下手。最终，还是拆下船上的木板救其上船。在那一刻，怎么做才是对！而什么又是错呢？这就是理性的回归，这就是本我的复活，这就是善与恶的共存。

　　没错，老虎就是少年派本人，是他心中的恶。在极端恶劣的大环境下，为了活下来不得不表现的本能。曾是手无缚鸡之力的少年，变成自己当初最讨厌的模样。那是他无奈的蜕变，夹杂着无数个白天和黑夜的煎熬，希望与绝望替换，理性与感性交织。孤独者也需要自我的共鸣。正是这两个版本的冲突与一致，使得《少年派的奇幻漂流》充满了复杂、深刻的哲学解读。其中的哲学元素有：人性、理性、贪婪、自我、善恶、孤独……

　　当一个人孤独的时候，思想是自由的。是一种可以宽纳一切的精神状态，面对的才是真正的自己。孤独者，不管处于什么样的环境，都能让自己安静并且自得其乐，哪怕面对的是生与死。

　　只有内心的丰富，才能摆脱生活表面的相似。终日混迹于熙熙攘攘的人群，是没有功力拍出一部精致的、深刻的关于孤独的电影来的。有且只有李安才会细细琢磨，打磨出这份关于孤独的故事。同样，能产生共鸣的你我，或曾设身处地体味出，主人公极度绝望时发出的歇斯底里的呐喊与绝处逢生时的嚎啕大哭。情感粗犷的观众会为作者不凡历程、不虚此生会心地点赞。但真正享受过孤独的人会感同身受，唏嘘不已……仅此而已。

　　“要么庸俗，要么孤独。”叔本华说。