“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同”。由书法而入绘画，好像是很多名家都走过的道路。近来看到张建国的山水画作品，心里又一次涌出这样的感慨。

　　张建国，字雪樵，以书法知名于世，尤善行草。现在又投于国家画院画家赵卫老师门下潜心钻研山水画。他的山水画作，看后让人有种亲近感，这种亲近感，应该是其注重对传统绘画这一文脉的汲取与沿袭所致。取法古人，循规蹈矩，尽得古人意趣，这是山水画的笔墨意趣，构图程式的需求，更是对山水画“内美”精神的体悟与继承。

　　张建国是一个勤奋的人，笔不离手应该是对他最好的形容；他又是一个聪明的人，活学活用更能体现他的精明。在他的脸上，看不出太多北方人的粗豪，而更多的是江南文人的彬彬有礼。

　　张建国的山水画作品，大都是从写生中得来的。中国的山水画，由于是对客观山水的描绘，所以历来注重写生，所谓“搜尽奇峰打草稿”。自然山水中的一树一石，一丘一壑；云气雾霭，阴晴晦暝，构成了天然的气质与性格。而有趣的是，画家的性格，往往和他的画有几分相似。张建国的画就是这样，他是北方人，他的画也有北方人的豁达与大气。

　　面对真山真水的勤奋写生，出山入山，使他宛如一个深山樵夫，行进在自家山中，朝可以饮食甘露，夕可以沐浴晚霞。对自然的峰峪溪云，了然于胸。看他挥墨写意，感觉丘壑是从他的胸中生发，再从笔下飘洒而出，逸笔草草，平心而自然。

　　江南文人的气质，使他的山水画在用笔上更注重文人画内涵的探求。在笔法上他讲求“圆”“重”，线条勾勒率真，多有草书笔意。在构图上，他喜欢描绘峰峦叠嶂、韵致隽美的大山大水。在山的取势上讲求近取其质，远取其势，“以神写形”“遗貌取神”，稳中见奇。在画面的设色上，他善于积墨晕染，并略施浅绛，画面秀润浑厚，层次丰富，体现着北方山水的内在气韵与品格。

　　双峰俯霁虹

　　宿雨歙洲渚

　　雨洗东坡月色清