□特派记者  张保安  刘昂  陈晓伟

　　独闯京城  潜心研学

　　路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！书画理论上的升华，成了刘蔚华闯京城，在书画艺术上学习创新、在书画艺术市场上敢于吃螃蟹的一种巨大支撑。

　　1999年，改革开放大潮正带动着市场风起云涌。沈丘县工艺品厂早几年破产了，刘蔚华清醒地认识到，大自然无疑是残酷的，自古以来就存在着优胜劣汰的生存法则。怎么办？刘蔚华意识到，必须知难而进，迎难而上，只有顺应历史的潮流，与时俱进，才能立于不败之地，在实现自己理想的同时，为国家做出应有的贡献。

　　北京是首都，书画界的精英大多云集于此，很多书画艺术的殿堂也都构筑于此，进京是一个不小的诱惑。

　　记者和刘蔚华开玩笑，引用白居易的典故说：“京城米贵，居大不易呀！”刘蔚华先生说：“京城米贵，沈丘的米也不贱呀。”

　　沈丘县工艺品厂破产的那几年，几无工资可言，孩子、老婆、学习生活，处处捉襟见肘。就在这种情况下，刘蔚华东挪西借，凑够了来北京的费用，踏上了赴京学习创业的征途。

　　刘蔚华选择的是北京国画院。

　　初来乍到，生活上是苦涩的，仅仅是食能果腹、寝能安眠而已。

　　1955年出生的他，此时已经44岁了，在北京国画院，刘蔚华主要在王培东艺术工作室深造花鸟，并接受国画大师郭石夫、石齐、王明明的指导。

　　中国书画历来有书画同源之说。在老师的悉心教导下，刘蔚华有眼界上豁然洞开的感觉。书法和绘画是一对孪生兄弟，元代的大家赵孟頫最早在理论上给以定位。赵孟頫有题画诗云：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通；若也有人能会此，方知书画本来同。”赵以飞白书的笔法画石，再用书法的运笔画竹，绘画的形态之外增加了笔墨的韵致，成为文人画的一大特征。

　　国画大师李苦禅更是把“书以画为高度，画以书为极则”作为理论上的高度概括。

　　刘蔚华一下子想到了在沈丘的岁月。写字画画，画画写字，二者齐头并进，父亲当初的引导和给自己打下的基础都是正确的呀！他想到了写字的习帖，想到了临帖读帖，想到父亲和老师们那入帖出帖的告诫，更想到慈祥的母亲从不多的工资中给自己购买的画册和绘画资料，体会到了他们的良苦用心。

　　老师讲课，刘蔚华生怕漏下一句话一个字，老师的示范，他更是怕漏掉了一点一划、一笔一线。老师的课徒稿，他反复揣摩，起势、构图、用笔、设色、甚至题款用印，点点滴滴，无不细嚼慢咽，对于老师布置的作业，他一丝不苟，真的是像一个小学生一样认真聆听教诲。用如饥似渴来形容他，一点都不为过。老师和同学们对刘蔚华这个44岁的大学生、大师兄也是刮目相看。刘蔚华告诉记者，唐代诗人王之涣有一首诗：白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。通过北京国画院的学习，他切切实实地有了更上层楼的感觉。

　　说起北京的琉璃厂、荣宝斋，其悠久的历史可以说是闻名中外；这里的书画古玩交流展览更是作为中国的圣殿，为喜爱书画古玩的人们所景仰。俗话说“没有金刚钻，不揽瓷器活”，敢在荣宝斋舞文弄墨并能立足“练摊儿”的主儿自然不是平庸之辈，刘蔚华就是其中的佼佼者。

　　初访刘蔚华先生，就是在他荣宝斋大厦荣兴艺廊的工作室里。工作室不大，仅12平方米，但很雅致。四壁的墙上挂满了字画，靠墙有一工作台，这是主人书画耕耘的园地。使人惊讶的是，主人尽可能地利用了这12平方米的空间——办公桌前除供客人交流的两把椅子之外，居然还有一小小的茶海。一时间，茶香、墨香弥漫开来，顿觉室雅何须大呢！

　　名师指点 受益良多

　　刘蔚华是沈丘县人，1999年来北京的，来京之前是沈丘县工艺制品厂的美术设计。说起书画上的功底，刘蔚华得益于名师的悉心点拨。

　　说起书画启蒙，刘蔚华的感激之情溢于言表。沈丘县德高望重的王吉祥、孙建华、王达生老师都对他进行过悉心点拨。绘画上，从构图设色；书法上，从点划结构，老师们都是手把手地教。刘蔚华打下坚实的基本功以后，老师们教导他要提升作品的精气神，让作品有灵性，有意境，唯如此，作品才有感染力和生命力。

　　留京发展  名头渐响

　　44岁进京深造已经是一个大胆的决定，深造之后决定留在北京发展又是刘蔚华一个大胆的抉择。

　　刘蔚华选择了北京琉璃厂荣宝斋。

　　蚂蚁搬家、蜘蛛织网似的，刘蔚华建起了自己的工作室，添置了必要的家具和笔墨纸张以后，他一贫如洗了。刚开张时，刘蔚华一方面潜心创作，一方面联络书画同道，一方面接待四海来访的爱好者。有时一天一顿饭就对付了。记者看到了荣宝斋大厦一个角落里的微波炉。刘蔚华常常在里面热一下盒饭就是一顿。

　　艺术家总是靠作品说话。

　　买书画者，寻找刘蔚华的人渐渐多了起来，刘蔚华（字逸之）在荣宝斋的名头日渐响亮。

　　李远山评其书作：字体端庄大雅，笔路灵动飘逸，平中见巧，奇中求趣，线勾钢骨，墨生紫气，笔力雄朴，运行流畅，有接仙气而纳百川之势，更有趣无穷而境无界之象。

　　李远山评其画作，“水墨天成，气象自生”。其雄鹰“仙姿雪骨，傲气凌云……传统睥梅兰竹菊情趣怡然，雅俗共赏”。

　　秦楚评价其作品“清秀大气”、“行草俊秀潇洒，透出一股书卷之气，草书、隶书雄浑拙重”。

　　诚如刘蔚华自悟到的“心中有画，画中有情，意中有境，境中有禅，方可画我合一，自趣天成”。

　　父子同书 传为佳话

　　说起家学渊源，刘蔚华的父亲也是沈丘名闻乡里的书法家，对刘蔚华言传身教，影响很大。从上小学开始，父亲就严格指导刘蔚华练字，并要求他一定要一丝不苟地练习。“练字者不临帖就不能入帖，而不能入帖便谈不上出帖，任你多颖悟勤奋，都很难达到书法家的更高境界，艺术上难以入流入品……”这些道理尽管当时似懂非懂，但刘蔚华知道，唯勤奋才能成才，唯勤奋才能登堂入室。于是，一年365天，他坚持不懈，每天保证练字一小时。家中兄妹4人，刘蔚华是老大，他懂得生活的艰辛，就找很多旧报纸，在报纸上练字。他常常是正面写了写背面，大字写了写小字。直到下放到沈丘白集镇，繁重的劳动之余，练字仍然是刘蔚华最重要的功课，而且在白集的乡亲们流传着一则佳话：父子同书。因为刘蔚华的父亲当时在白集当秘书，父子一块儿写字论书，很为乡亲们所称道。

　　书墨飘香  乐在其中

　　一分耕耘，一分收获。

　　2000年，刘蔚华书法作品入选中国书法家协会举办的建设杯书法大展，并在中国艺术馆展出。

　　2001年刘蔚华被授予20世纪中国百名书法家荣誉称号。

　　2003年，刘蔚华书法作品被中共中央办公厅作为礼品赠送给胡志明博物馆。

　　2004年，纪念邓小平诞辰100周年，刘蔚华书法作品获铜奖。

　　2005年，刘蔚华书法作品参加中韩艺术交流展，并被韩国博物馆收藏。

　　2007年，纪念草圣怀素诞辰1270周年，刘蔚华书法作品获金奖。

　　刘蔚华现为中国书法家协会会员，中国书画联谊会会员，东西方艺术家协会理事，北京前沿新理念诗书画研究院院长。

　　从沈丘到北京，转眼已是10多个寒暑。眼下的中国艺术品市场，书画作品的收藏方兴未艾。刘蔚华认为，书画艺术的发展，出现了前所未有的热闹景象。“乱世藏黄金，盛世藏书画”。随着收藏热的兴起，参与人数之多，投入资金之大，都是前所未有的。

　　这一现象让刘蔚华不无忧虑。他直言不讳地说：“人心的躁动，利益的驱使，社会上书画大师满天飞，假画泛滥，鱼龙混杂……”但其又充满信心：“这些现象都是暂时的。物极必反，大浪淘沙。躁动之后会归于平寂，混乱过后会趋于理性，书画市场终将迎来新的繁荣和发展。”

　　结束采访，握别刘蔚华先生，回望他在荣宝斋大厦的12平方米工作室，一首小诗突然涌上心头：

　　北京槐店路途艰，

　　书道丹青步圣贤。

　　汗水从来浇慧果，

　　雄鹰自在傲云间。

　　成立研究会  切磋交流

　　1975年，20岁的刘蔚华回到了县城里，由于书画上的特长，几经调动，最后到沈丘县工艺品厂上班。生活、工作有规律了，但学习的资料有限，交流的场合没有，外出参观展览和碑刻的机会更是少之又少，怎么办？刘蔚华灵机一动，想到了几位志同道合的朋友。大家一拍即合，成立了一个艺术研究会。大家轮流做庄，每周一次，每次每人3幅作品，然后在一块儿指点品评，互相切磋，取长补短。

　　常言说，成功的大门只为有准备的人而开。这是一群志向高远、誓言为艺术献身的年轻人，著名画家时全兴也在这个后来更名为“颖滨书画研究会”里。谁能想到，他们的研究，将近20年没有中断过！

　　多年来的磨炼，多年来对书画艺术的临习，以及理论上的积淀，促成了刘蔚华思维上的飞跃。他认识到：中国书画艺术博大精深，历代大师留下的作品、论述浩如烟海，这些艺术瑰宝是我们应当继承的精神财富，更应该在此基础上探索、创新、发扬光大，创作出无愧于时代的书画艺术精品。

　　刘蔚华书法作品