上海乐队“白玉玺”日前推出首张专辑《白玉玺》。这支乐队中，既有二胡、琵琶这样的民族乐器，也有电吉他和键盘，组合成独特的跨界民乐。乐队希望以此吸引更多的年轻人、外国人爱上民乐。 

　　电子音乐造背景

　　“白玉玺”的成员有8位，来自上海音乐学院、上海戏剧学院、上海师范大学等高校，都是科班出身。在新专辑发布会上，乐队现场演奏了几首新作。新专辑中，他们用民乐展现了9段爱情故事，《女神》讲述的是娥皇女英的故事；《倾城》里，孟姜女哭倒长城，笛子、二胡、琵琶和古筝，在电子音乐营造出的背景中如泣如诉。跟普通民乐不同的是，作品中融入的电子音乐营造出强烈的节奏感，乍听之下，很难判断它是何种音乐。 

　　表演方式很夸张

　　传统的表演方式比较拘谨，“白玉玺”的表演则相对夸张。在过去一年接受的训练中，乐队成员不约而同地提到了影视表演课，他们说，从一开始的无实物表演，到单人小品，到互动表演，解放了成员们本来拘谨的内心。吉他手欧嘉明表示：“表演对我们的启发很大，特别是对我们现在的表演方式，很容易投入到曲子里面尽情发挥。” 

　　从作品到表演方式，“白玉玺”都与传统民乐演奏者相去甚远，与“女子十二乐坊”等新民乐前辈亦有所不同。制作方上海文化经纪有限公司负责人顾迅表示，“女子十二乐坊”是新民乐的创始者，但她们只是对民乐作品进行改编，“白玉玺”每一首作品都是原创的，跨界的程度要高得多。他透露，今年上半年，“白玉玺”将推出一部多媒体音乐剧，把“玩古电音”的魅力发挥到极致。 

　　乐队核心是原创

　　这样的深度创新，甚至让民乐有面目全非之感，有人赞成，也有人认为这破坏了中华民族音乐的传统，失去了原本的美感。上海音乐学院副教授安栋说，“白玉玺”的核心是原创，他们的音乐不是拿民歌来改的，而是全新的创作，并且将西方流行的元素引入其中，“不少人都有疑问，‘新民乐’到底是一层皮还是真有其事？以我的理解来看，其实外国听众不太在意音乐的形式，关键还在于好不好听。” 

　　乐队成员冶子说，他们希望尽自己最大的努力去将跨界民乐做得更加完美，让年轻人和外国人也来喜欢我们传统的音乐，都说现在学民乐的年轻人越来越少，但事实上，只是因为一些西洋乐器，比如吉他，显得更加时尚。其实，要掌握民乐乐器的演奏技巧并非易事，这原本也是一件很酷的事。　（夏琦）