中国道教在伏羲文化的基础上演绎出“一生二，二生三，三生万物”的哲学思想，中国人在生活中也逐渐形成了事不过三的规律，“三数论”即是一种普遍现象。书法艺术有着广博的知识领域和丰富的内涵，历代书法家有关结构、章法、书体等诸多方面的书论，多以“三”数成篇成文。
古有学书法很有讲究，他们的经验值得借鉴。唐代书法家孙过庭在《书谱》中说：“初学分布，但求平正，即知平正，务求险绝，即知险绝，复归平正。”这是古人为我们明确指出的学书三段论。清人刘熙载的《艺概》说：“学书者，始由不工求工，继而由工求不工，不工者，工之极也。”开始学习书法都是尽力追求工巧，待达到工巧，应再努力追求新的不工巧，这时的不工巧才是工巧的极致。刘氏所论正是典型的学书三步曲。不同时代的理论家都从不同角度，以三步曲的条理性论述了学书学艺的经验。清末学者王国维也对古往今来成大事业者进行总结，指出了必须经过的三个阶段，一、“独上高楼，望尽天涯路。”二、“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。三、“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”
古人论书法，以势为先，势为气，气分阴阳。蔡邕在《九势》中说：“夫书肇于自然，自然即生，阴阳生焉。阴阳即生，形势出矣！”蔡邕的话，包含着三层意思：一、书法源于自然；二、书法之态应与自然界某种物象相似；三、书法能体现书写者的情绪气质。
临习碑帖，最终要求的是神似。明代项穆说：“欲书必舒散怀抱，至于所意所愿，斯可称神。”用今天的话说：从心所欲，字始出神，神而化之，而神化有以下三层意思：
一、字要“外有规矩，内容其巧，不呆滞，不拘泥，圆润通畅，即称神化。”
二、字要有变化：既注重深度、形态，又注重参差错落，即可进入神化。
三、书法求变化，必深造求精，至诚其志，字迹明显，气势贯通不求怪异。
书法崇率真。对于率真，苏轼有言：一是信手自然，动有姿态。二是书初无意于佳乃佳。三是天真烂漫是吾师。诚然，无论作诗作书率真纯朴，出于自然，无矫揉造作才是最美的，而刻意装饰则不成书。
书法是线条的艺术，线条及其组成的书法呈现着三种美：
一、立体感：靠毛笔在纸上的平面运动（达到以中锋用笔最佳）所造成的立体效果。
二、力量感：靠毛笔的起伏上下运动给人以力量感，如字体的相向相背，平稳站立提按顿挫。
三、节奏感：靠毛笔依照常规的笔顺先后推移过程，以时间感来体现节奏感，以快慢疾徐来增强节奏感。以上三种线条的组合美，相互作用，形成了书法艺术的广阔天地。
中国书法的载体是汉字，组成汉字的元素是线条，汉字书法有如下特点：
一、艺术语言：线条是书法的语言，是抽象的艺术元素形态，书法是靠线条来抒情达意。
二、艺术形象：线条组成的汉字有象形性、合理性和可塑性，三者合成了汉字书法的艺术形象。
三、艺术意蕴：书法艺术所具备的内在气蘊，内在的情感，及作品表现的灵感、风格和精神。中国书法因其具备了以上三方面的特质才成了最高的艺术。艺术语言、艺术形象、艺术意蕴，三者互为表里，互为依存，完成了汉字书法艺术的特质。而汉字笔画又具有意象性、表情性和音乐性三大特征。鲁迅说汉字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目，这个“三美“的论述已经很形象了。
书法是雅的艺术、文人的艺术，其书法作品应体现出书者的文人气、书卷气、金石气。还要为大众所乐于欣赏，要有人缘、艺缘。雅和俗是相互融合的，大俗即大雅。书法作品的优劣高低与雅俗成正比。书法作品的高低标准体现在三个方面：
一、可读性：要让人认可，让人觉得美。
二、合法性：其点画、结体符合法度有变化，有艺术感。
三、雅俗共赏：雅是文人气，境界高，含义深又通俗易懂，不故弄玄虚。
书法艺术分篆、隶、楷、行、草五大书体，其中行书中有传世三大行书，依次是王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏轼的《黄州寒食诗》。行书的结构有着三大特点：
一、以楷为本，游丝牵引（点画之间）。
二、点画跳跃，变化多姿（忌平衡勿雷同）。
三、以敧为正，行立交替（以敧侧求平衡）。
楷书结构的三大特点：
一、因字立形，比例协调（上下左右包围）。
二、横斜竖弯笔笔清楚（横、竖、斜每笔都要交待清楚，平正通达，不呆滞）。
三、平中见奇，静中寓动。
小篆的结构特征：
一、纵向长方。
二、平直均匀。
三、上紧下松。
书法线条的质感表现在：
一、契刻犀利有鲜明感。
二、金石痕迹有自然感。
三、笔道柔润有丰富感。
构成书法的三要素：点画、运笔、收笔。
用笔动作要领：起笔、运笔、收笔。
运笔的基本方向：左、中、右。
学书的基本方法：钩、摹、临。
本文所集书法三数论是前人经验的总结，是科学的发现，以三数论表明前人对事物的深刻理解，所议内容简洁明快，条理性强，易懂易记，有的虽为文言却又不乏口语，实在是前人留给我们的宝贵财富。在中华民族伟大复兴的今天，中国书法艺术必将走出国门，走向世界，国人应以弘扬传统文化为已任，把字写好，把事情办好、在继承传统的基础上，以期形成新的独创。
（刘伟）
