到5月２０日，入围第６６届法国戛纳国际电影节的三部华语电影《天注定》《过界》和《盲探》已全部放映完毕，三部电影各有特色。如果这三部电影反映出来的发展趋势能够得到延续和巩固，华语电影将呈现更加多样化的格局。

　　作为自称“来自中国基层的民间导演”，贾樟柯对中国现实保持着强烈的人文关注。取材现实，解构暴力，借用传统戏曲，追寻现代侠义，贾樟柯在《天注定》中构建的影像世界成为理解中国的一种方式，也在诠释中国电影的新现实主义。 

　　从这部入围主竞赛单元的电影，可以看到，多年来一直坚持“文艺路线”的贾樟柯在制作上日臻完美，在风格上寻求变化，同时也在期待更多观众的肯定。而被好莱坞大片和国产商业电影夹击的观众其实也期待着市场上多一些文艺片，多一些观影选择。 

　　擅长拍摄警匪片的香港导演杜琪峰今年携《盲探》亮相戛纳。优秀的剧本，大牌的明星，夸张的表演，打造了《盲探》这部港味十足的电影。杜琪峰在回归港片传统的同时，也在寻求变化，与他以往冷酷的警匪片和纯粹的爱情片相比，入围午夜展映单元的《盲探》更像是一出加入了惊悚、推理、爱情和动作等元素的荒诞喜剧。 

　　成型的类型电影对于开拓国际市场有着先天的优势，但固步自封、不思进取只能是导致最后死路一条，对策便是求新求变。 

　　作为新锐导演，刘韵文首部长片《过界》入围戛纳电影节“一种关注”单元。通过这部取材现实的电影，刘韵文希望从不同阶层和处境的小人物视角，去认知香港，去反映城市和社会的多面性。这已有“作家电影”的范儿。 

　　一叶知秋。这三部电影反映出，华语电影近些年悄然发生着一些变化，不同的发展趋势和制作方式齐头并进，老中青三代导演也开始出现在同一个舞台。 

　　当然，三部入围戛纳的华语电影不足以标志着华语电影的复兴与活力，也不足以代表华语电影的全部，但至少让人看到了更多的华语电影，也看到了华语电影的多样性。（杨晚）