虽然《小时代》还没有正式上映，但是集编剧、导演、原著作者于一身的郭敬明已经对“导演”这个行当有了一定的见解。

　　郭敬明说，“导演是一门妥协的艺术，明明看到标准线在那儿，但今天唯一能做的是我能接受到有多糟糕，今天演员生病了，档期不行，明天那个场地出了问题，后天这个武术灯光等等。导演在很大程度上面已经不完全是单纯的艺术层面的创作了，有太多的力量需要你去角逐，跟制片方怎么沟通，组员、摄影师、灯光师怎么沟通，跟演员怎么沟通等等。”

　　“另外一个就是，其他完全的新人导演可能票房拿到八千万，就已经被捧上天了，如果我电影只拿到八千万的话，我怎么收场？我们这种拿到更多资源更好演员、有更多人帮你的导演，同时大家对你的限制和要求也会更多。”

　　杜家毅则表示，现在拿投资没有问题了，但条件也多了。“现在跟你聊的基本上拿这几年成功案例的电影来做比较。比如说我拿出一个剧本，我现在听到最多的一句话，徐峥演吗？徐峥不演。那徐峥导吗？我说这个我想导的。然后对方就说，你跟徐峥熟吗。比如说我想做一点稍微理想化一点的东西，现在会被弹回来的。有一些投资公司会拍拍你的肩膀，小杜别太理想化了，现在市场那么好，你赶快拍一个商业电影。”

　　《北京遇上西雅图》导演薛晓璐，原来就已经是一个非常成熟的编剧。

　　她说，也碰到自己的困惑。因为做编剧到导演，这是一个双刃剑，一方面它的好处在于你对故事的完整度和清晰度，因为你写每一个字的时候，画面什么样、演员什么样，这个场景基本上过了无数遍。这样在拍摄的时候新鲜感就会下降，你似乎在完成一个你想了很多次的事。你如何在现场找到那种新鲜感和激情，对我来说是特别大的挑战、困惑。

　　张猛则表示，他觉得观众应该多元化，“为什么我的票房上不去呢？我三次拍戏，都被我要拍给他看的人给骂了。想起我第一次在现场，别人骂我说‘这个傻×，给谁看啊’。我说‘我不给你们看的吗？’。拍《钢的琴》的时候，一个女的说你拍工人阶级干什么，有病啊。然后到第三部，我又让围观的骂了。现在的观众不够多元，投资也不够多元。所以也希望有哪些投钱的人多投一点像我们这种所谓文艺片的导演。”(易东莹)

　　郭敬明