道情，道歌，顾名思义说唱情感也。而道情伊始，其形式和内容应该是类似《九歌》，抒情、言志，带着浓烈的中国文艺学情本论的特点：“白云黄鹤道人家，一琴一剑一杯茶，羽衣常带烟霞色，不染人间桃李花。”实际上在道情戏的发展过程中，从散班曲艺到组班的大戏，其内容和唱腔离道情二字越来越远，所以它还叫：坠子嗡、道歌、书戏，源于唐代的《承天》《九真》等道曲。宋代以后，因为吸收了戏剧的词牌、曲牌，衍变为在民间布道时演唱的新经韵，发展成曲艺的一种。道情最初只是说唱形式，在清朝以前基本上没有专业戏班，艺人们多是在逢年过节酬神献艺，平日则务农在家，从事农业或其他职业，有点类似于跳大神，临时性比较强。再后来慢慢从曲艺发展成为大戏，才有了专业的戏班。

　　太康道情历史悠久，原有古装传统戏160多个，现代戏60多个。道情戏以唱为主，剧本多是唱词，插白极少，一板下来就是上百句，皆是大本嗓子，极少有真假声的调换。所以相对于老豫东调来说，道情不但容易学，还容易把握，不需要太多发声技巧，只要把真嗓子喊出味道，唱腔设计出情感便可。一般好听易学的剧种，粉丝参与性都相当高，粉丝参与的越多，剧种和伶人的知名度越高。民国初年，姥爷在界首开过烟厂，他说当时曾有两个道情名伶，一个叫小钢炮，一个叫机关枪。不知真假。不想多少年后，看资料果然查得二人。有名伶辈出，说明当时道情的影响不小。除去界首一带，我们古陈州府在太康道情的影响下，也是道情戏的一方沃土，几乎每一个县里都有道情戏班。过去道情打得响的名段子比较多，像《卖爱姐》《蓝桥会》《雷公子投亲》……在道情流行的地区，几乎妇孺皆知。

　　道情虽是地方剧种，也曾有过流派纷呈的历史，像“北方道情”、“商洛道情”、“安康道情”及“西凉调”等等，只可惜，随着大家审美口味的转移，道情和其他剧种一样难免没落。据说眼下全宇宙就剩太康县一个道情剧团，正是因为唯一，所以就成了第一，被号称为“天下第一团”。而支撑剧团存在的只剩一个名剧《王金豆借粮》，名伶也几乎没有了，没有名伶就意味着没有追星的戏迷，没有戏迷，就是一个剧种没落的开始。 

　　按说有艺术原创或者二度创作的领域，都会充满很强的吸引力 ，无论是剧作家的文本创作、伶人的唱腔表演，还是戏迷们的模仿，都有一个艺术再造的空间。大凡存在艺术再造空间的过程都像是一个灰姑娘，让人爱得欲罢不能，原因就是她能让人找到自我创作和再创再现空间的价值肯定，情感的传达就属于剧作家留给伶人们和戏迷们二度再创的空间，也就是道情。戏唱得好不好，除了天生的嗓音条件，那就看道情道得好不好了。

　　戏曲歌曲道情的手段，除了韵调，还有一个唱腔设计，二者合一才能把无感情的文字，通过韵调声腔设计，变成一种定向单一的情感解读，传达出去。如果唱家过于依赖韵调，传情的力量就远远小于深谙唱腔设计者。比如我平时爱到“全民K歌”里闲玩，就曾无意间碰到两位民间歌唱高手，一个《悟空》，一个《逼上梁山》真可谓让人百听不厌，原因是学唱者充分利用了词作家和曲作家留下的二度再创造空间，通过收放自如的唱腔设计，将原唱没有唱出的悟空的精神独白和梁山精神唱得荡气回肠，真的是唱活了歌魂，情韵凝而不散一贯到底，感染力着实非凡。再如豫剧经典《白蛇传》，常香玉大师就是通过唱腔设计，达到了以声传情，以情推声，把白娘子爱恨交加的情绪表达得淋漓尽致。再比如前几年得多项大奖的《程婴救孤》，李树健先生也是通过自己的唱腔设计，达到了听者必哭的艺术效果。大艺术家们之所以如此这般努力道情，非道情道情也，万般艺术都为道情也，“情”是打通你我他内在世界的通道，俗称共鸣和感染。比如戏剧，因为很多剧本的内容和大致情节，大家都早已耳熟能详，之所以听戏、复听，多为一味。味儿从何出？附于唱腔之情传而能达也，道情也。