[第五讲] 　《古诗十九首》：五言之冠冕 (中)

　　■邹文生 

　　《古诗十九首》的作者从乐府民歌中汲取养料，滋养自己的诗歌创作。他们有感而发，语言朴素自然，描写生动真切，决无虚情与矫饰，更无刻意的雕琢，因此具有浑然天成的艺术风格。

　　刘勰《文心雕龙·明诗》中曾这样概括《古诗十九首》的艺术特色，他说：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”

　　刘勰之所以赞誉《古诗十九首》为“五言之冠冕”，主要表现在以下四个方面，这就是：

　　第一，抒情诗之典范。《古诗十九首》长于抒情，却不直言；委曲婉转，意味无穷。从写景叙事发端，极其自然地转入抒情；水到渠成，而又抑扬有致。

　　第二，质朴自然。从情感方面说，《古诗十九首》感情纯真诚挚，没有矫揉造作。从艺术表现上说，它的写境用语似乎都是信手拈来，没有错彩镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。

　　第三，情景交融，物我互化，浑然圆融的艺术境界。《古诗十九首》所描写的景物、情境与情思非常切合，通过或白描、或比兴、或象征等手法，形成一种情景交融、浑然圆融的艺术境界。

　　第四，语言精练。《古诗十九首》语言浅近自然，却又极为精练准确。不作艰涩之语，不用冷僻之词，而是用最明白浅显的语言道出真情至理。

　　《古诗十九首》在语言上传神达意，意味隽永；遣词用句非常浅近明白，“平平道出，且无用功字面，若秀才对朋友说家常话”，却涵咏不尽，意味无穷。《古诗十九首》如山间甘泉，如千年陈酿，既清新又醇厚，既平淡又有韵味。《古诗十九首》多使用叠字，或描绘景物，或刻画形象，或叙述情境，无不生动传神，这也增加了它的节奏美和韵律美。

　　必须说明的是：在两汉时代，社会上并没有《古诗十九首》甚至“古诗”之称谓。所谓“古诗”之称，是在六朝时期经过长期酝酿，并随着当时文体分类的逐渐细密而形成的。至于《古诗十九首》之名，则是在当时流传的众多无名氏古诗中，经过反复筛汰，一直到了梁代中后期才以“组诗”的面目出现的。之所以如此，这固然与六朝时期的文艺思想有关，而更为主要的，是由这十九首古诗的性质所决定的。

　　组诗《古诗十九首》，它一身兼有“风余”与“诗母”这两个重要特点，这是由它在我国诗歌发展史上，从前古（先秦至两汉）至中古（包括汉末建安、魏晋六朝和隋、唐，以汉末建安年间为分界）的重大转换中，处于一种枢纽地位而决定的。

　　我国前古时期的诗歌，从审美角度上考察，无论是《诗经》《楚辞》或汉代乐府诗歌，都有一种朴厚的自然美，是作者心声的自然表达，很少进行修饰和雕琢。作为文学作品，它们被称之为“不自觉时代的文学作品”。借用唐代诗僧皎然的话来形容，它们是“天予真性，发言自高”。

　　我国中古时期的诗歌，从审美角度上考察，《古诗十九首》中已经可以看到炼字锻句、谋篇布局的种种迹象。作为文学作品，它们被称之为“进入自觉时代的文学作品”。借用皎然的话来说，它们是“始见作用之功”。

　　当然，这只是问题的一个侧面，另一个侧面是：《古诗十九首》不同于汉代大赋的雕琢铺张、肤廓已无真意，能始终如一，像《诗经》《离骚》一样，以情意来抒写创作之“文心”。

　　中国文学的发展史告诉人们，《古诗十九首》的出现开创了我国中古时期诗歌创作所具有的那种“才情并重，以气驭才，以才达气”的优秀传统。也正因如此，《古诗十九首》这些无名氏诗作才越来越为历代诗人与论诗家所重视，才引发了“陆机始拟之，刘勰、钟嵘复倡之”的评论，并引发了刘勰说出那句“实为五言之冠冕”的赞誉。当然，读者绝不会忘记，梁太子萧统取其文学性尤著者十九首古诗集为一组，并名曰《古诗十九首》后，它才成为我国后世五言古诗之楷模。

　　组诗《古诗十九首》在中国诗歌史上是继《诗经》、《楚辞》之后的另一组最重要的作品。从《古诗十九首》开始，中国诗歌开始脱离了《诗经》的四言体式，脱离了《楚辞》的骚体和楚歌体式，开始了沿袭两千年之久的五、七言诗之体式。

　　《古诗十九首》是五言古诗中最早期、最成熟的代表作品。它在谋篇、遣词、表情、达意等各方面，都对我国旧体诗产生了极深远的影响，成为历来诗歌爱好者学习和效仿的榜样。中国的传统诗词，历来写得最多的一直是五言诗和七言诗。直到今天，人们写旧体诗仍以五言和七言为主。