冯剑星

认识一个城市，从一个人开始；认识一个人，从他的故事开始。我认识李俊柯却是从他的作品开始。称誉一个地方人杰地灵，其实先在乎人杰，然后地才灵矣。譬如，仙之与山者，龙之与水者。俊柯之灵，在其人，在其趣，然后在其画。所以，读懂了俊柯的人，然后才知其趣，而后才懂其画中的世界。

太康者，古帝之都邑，谢氏之郡望。六朝人物，以王谢人物最为佼佼。俊柯兄生于斯、长于斯，其人也颇有魏晋人物之风流，至于晒犊鼻之裤，折东邻之齿，坊间传说种种，更不在话下。然其人却是“望之俨然，触之却温，久而使人敬之”。他好饮而不足为之醉，善谑不见失之礼，乐游不能荒于业，每次于推杯换盏之间，谈笑风生于座上，笔墨挥洒于笔下，陶陶然，悠悠然，亦醺醺然。不计较于俗，又合乎世俗，笑谑浮生，看得明白，活得高兴，也是人生一种大智慧。这一点，俊柯兄总是明知故问于别人，这些都在笔墨之外而又在人情之间，总之曰：不可说，不可说。然而与他一觞一咏之间，让人如沐春风、乐而忘归却是事实。朋友之间，情绪价值的提供，就是这种感觉。《桐阴论书》里面说：“画须楮墨之外，别有生趣迎人，令阅者目动神摇，始称快笔。”这里的“生趣”二字，有多种解释，但我更愿意理解为画家本人内在的“意趣”，不如此，作品读来便索然无味。

俊柯幼年恪守庭训，精心丹青多年，其父志向公为丹青名手，所作山水、花鸟，皆深见古人，独具匠心，为周口画坛之巨擘。俊柯从其父负箧京华，遍临古人得晋谒当世名公，其画风日渐成熟，以独有的面貌、隽永的笔墨、完善的风格，立证自我的见识和才情。他的山水之作，由古而能新，有新而能我，这种强化塑造自我的意识和精神，是当代画坛青年画家亟须的，而俊柯能穷古知化，日见其新，是非常超前的一种自我完善。他也深知风格一旦形成，就会出现创作内容的固化和笔墨语言的程式化，是束缚自我创作的一个极大限制。如何摆脱，如何破局，如何自新，是他思考现在作品创作的一个重要方向。所以，他这种打破程式、再见真我的意识，是他“浴火淬金”的一个开始。很多书画家，到了一定年龄，随着思想的固化、笔墨的老化，作品质量直线下降，所缺乏的就是这种“自我革命”的勇气和精神。这方面，俊柯将会行稳致远，也必能塑造新我于来日。

俊柯的画作从宋元诸家来，到近代诸家去。追求以大处落墨的胆识去营造画中深处空灵的境界，再以精致的细微处安排刻画。古人所推崇的“气骨古雅，神韵秀逸，使笔无痕，用墨精彩，布局变化，设色高华”，皆能见于俊柯营丘造壑、模山范水的手段。其画作清而能见其灵动，秀而能见其冷逸，静而能见其苍茫，动而能见其变化。谢康乐有诗：“昏旦变气候，山水含清晖。清晖能娱人，游子憺忘归。出谷日尚早，入舟阳已微。林壑敛暝色，云霞收夕霏。”于其画卷之中，一览无余矣。

《南田画跋》说：“天外之天，水中之水，笔中之笔，墨中之墨。非高人逸品，不能得之，不能知之。”我亦有言：“俊柯其人之旷达，其趣味之风雅，其画作之幽深，当如小谢之清发，东山之乐游，非高人之相与，不能知之，亦不必知之。”然每次对坐，笑谑之后，谓其“一丘一壑，我等亦自愧不如者甚矣”。

相期与来，胡不可喜？