学无止境

　　俗话说：“刀不磨要生锈，人不学要落后。” 对于每个人来说，学习应该是终身的，对于戏曲演员来说更是如此。唱，要声情并茂、丝丝入扣。念，要字正腔圆、抑扬顿挫。做，要惟妙惟肖、栩栩如生。表，要神似重于形似、不露任何痕迹。这一切都要为塑造人物、烘托剧情服务。要想在艺术上取得进一步发展，还必须孜孜不倦的勤奋学习，努力追求更高的目标境界。

　　一个优秀的戏曲演员，她会细心的向生活学习。我们常说：“艺术源于生活、高于生活”。大千世界的点点滴滴，都有可能对你在舞台上塑造人物产生一定的影响和帮助。离开了生活，艺术将成无根之木、无源之水。戏曲虽是程式化较强的艺术，一招一式都有规矩，戏曲表现生活的内容丰富多样，人物也千姿百态。如果不能养成善于观察生活、细心体味生活的习惯，就难以塑造出有深度、有特色、有感染力的人物形象。

　　学以致用

　　学习的目的全在于应用，演员是一个实践性很高的职业，要使自己学到的东西得到巩固提高，就必须坚持多演出、多实践，业精于勤啊！千万不要轻视每一场演出，因为这是提高艺术积累经验难得的良机，也是演员感受生活、完善自己表演的最佳机会。积累经验就有可能一次又一次攀登艺术的巅峰。演出中要尽可能把自己所学的知识、所练的基本功拿来演练实践、体验尝试，把自己的艺术思想，包括对角色的认识理解在演出中尽情发挥，使每一场演出都有可能成为创造性的劳动。在每一次演出中，台下的观众就如同一面镜子，你尽可能通过他们的眼神表情，去对照检查自己的演出是否到位。在观众的审视检验下，你便会自觉迅速的调整自己表演的尺度与分寸，自然而然的把我提高自己表演的准确性。长期的实践锻炼，就会使自己舞台经验不断积累，自己的思想艺术素质也得不断提升。

　　勤于思考

　　艺无止境，行成于思。除了学习和实践外，还得勤于思考，作为戏曲演员首先要研究戏曲表演理论，包括以表演为中心的程式化（如：虚拟性、夸张性、写意性和象征性），并能以她规范自己的舞台表演。更能借鉴名家名流的优秀剧目，经典的折子戏等成功的经验，从中学其精髓，探其奥妙，逐步提高自己的鉴赏能力。还应研究吸取不同艺术门类之长来滋养自己，提高自己。

　　其次，还要研究社会、研究观众。研究社会就是要研究社会对戏曲的审美需求，使其更为贴切地服务于社会、服务于时代。服务观众就是要研究观众的审美特征、欣赏习惯、精神期盼等，力求使自己的艺术表现与观众的审美情趣完美吻合，始终让观众融入其中。

　　再次，更要研究自己。研究自己就是要正确认识和评价自己，客观公正的找出自己的优点和不足。虽然说唱、念、做、打，戏曲演员必须要全面掌握，但是所攻行当不同。我们必须找准自己的定位，搞清自身的强势、劣势，对于强项要尽情发挥，使其尽善尽美，对于劣势，要尽最大努力去改变弥补。

　　我坚信，作为一名戏曲演员，抛开天赋、能力等客观因素不说，只要刻苦勤奋、善于学以致用，倾尽其力做到以上三点，定能成为一个合格优秀的戏曲演员。

　　（作者单位：河南省越调剧团）