中国戏曲的对话是音乐性的，动作是舞蹈性的，而歌和舞的本身，就决定了它的外在形式要远离生活、变异生活，使之具有节奏、音律、整饬、和谐之美。中国戏曲艺术比一般的歌舞还要远离生活、变异生活。表演者的化妆服饰，动作言语，颇有“矫情镇物，装腔作势”之感，而这样做是为了把普通的语言、日常的动作、平淡的感情，强化、美化、艺术化。为此，中国的戏剧艺术家，长期揣摩说白、咏歌、舞蹈、武打的表现技巧和功能，呕心沥血，乐此不疲。久而久之，他们创造、总结、积累了一系列具有夸饰性、表现性、规范性和固定性的程序动作。任何一个演员走上中国戏曲舞台，他要表演“笑”的话，就必须按照极具夸张、表现性和被规范固定了的“笑”的程序动作去做表演。即使在今天，也仍如此。远离生活形态的戏曲，依旧是以生活为艺术源泉的。由于中国戏剧家对生活既勤于观察，又精于提炼，因此能精确又微妙地刻画出人物的外形和神韵，做到神形兼备。

　　脸谱、蟒袍、帽翅、翎子、水袖、髯口，以及奇奇怪怪的兵器、道具，也无不是凝固为程式的东西。它们都以动人的装饰美、色彩美、造型美、韵律美，有效地增强了演出的艺术吸引力，赢得中国观众的认可与喜爱。

　　为什么中国戏曲艺术连一颦一笑都要远离自然形态呢？其中的原因可能是很多的，但商业性剧团物质经济条件的薄弱，显然对这门艺术有着重要的促进因素。古老的戏曲演出常在广场、寺庙、草台、或院坝，而在乡镇农村，又多是剧场与市场的合一，成千上万的观众聚拢，如潮的人声夹着摊肆的嘈杂。处在这样的条件与环境下，艺人们为了不让戏剧淹没在喧嚣中，不得不苦心孤诣地寻求突出自己存在和影响的有效手段。正是这个顽强地表现自我、扩张自我的出发点，使他们摸索出以远离生活之法来表现生活的艺术规则：高亢悠扬的唱腔配以敲击有力的锣鼓，镶金秀银的戏衣衬着勾红抹绿的脸谱，火爆激烈的武打，如浪花翻滚的长髯……这一法则的实践结果，不仅造成赏心悦目，勾魂摄魄的审美效应，更为重要的是，舞蹈表演的程式规范化，音乐节奏的板式韵律化，舞台美术、人物化妆造型的图案装饰化，连同剧本文学的诗词格律化，共同构成了中国戏曲和谐严谨、气韵生动、富于高度美感的文化品格。

　　（河南省越调剧团  聂雷）