戏曲是综合的表演艺术，演员必须具备唱、念、做、打四种基本功，把子功是其中不可缺少的组成部分。“把子”亦作“靶子”，也叫“刀枪把子”，初为传统戏曲演出用的武器道具的统称，后引用为武打的同义语。演员武打技术的基本功叫把子功。它和毯子功、腿功并列为演员形体基础训练的“三大块”，在戏曲表演中占有相当重要的地位。

　　在色彩缤纷、绚丽多姿的戏曲舞台上，常见的刀砍、枪扎、剑刺、棍扫等持械对打或单人挥舞（戏剧界通称“耍下场”），以及徒手格斗的舞蹈动作，叫做打把子。多是表现战场拼杀、对敌格斗或比武较量的情节，要求打得有情感、有层次、有章法，讲究严、连、狠、准。严，是指双方配合默契，丝丝入扣，得心应手；连，就是要连贯，做到快而不乱，慢而不断，意断神连；狠，是指情绪炽烈，如临实战，表现出强烈的战斗气氛；准，是说脚下部位准确，手里准确，动作判断准确。总之，无论上打下扎、左刺右挡，手里要有擎劲（即控制能力），达到真实感与艺术美的统一。

　　把子功是衡量一个演员技术是否全面的重要标志，直接关系着身段的表演。上步、撤步不是地方不行，抬腿、跨腿尺寸不对不行，胳臂、腿脚、胸腰、上下身不合不行，因此把子功和唱功同样难学，同样重要。把子功来源于武术，但和武术是有区别的。像大刀的拿法、用法就不同：武术和戏曲是正反，左手在上，右手在下。况且演员身上、头上、脚下都有许多东西，这更是与武术的最大不同（演员一定要注意）。打把子是为了表现双方厮杀、格斗的场景，人物身份不同、感情不同、环境不同，就得用手中的兵刃打出人物、打出感情来！它是把武术招数的快与慢和戏曲表演的帅巧妙地结合起来，成为一种特有的舞台艺术。

　　老前辈表演艺术家李洪春在演关公的青龙刀把子时，就是把武术中“关王十三刀”的劈、砍、抹、剁、横、撩、扫、推、涮、闪、攻、挡、展翅十三式，巧妙地用到舞台上，成为一种独特的艺术手法。戏曲武打的特点之一，就是一个戏一套把子，套子不雷同，把子不重复，这就是它的生命力。过去，戏曲界生、旦、净、末、丑、副、外、杂、武、流十行之中，那行都得会把子功。如果把子打得不好、练得不扎实，那身上怎能好看呢？身上不好看就不能算是一个合格的演员。戏曲演员也绝非是“有个好嗓子就是好角儿”的艺术。著名豫剧表演艺术家常香玉被称为“豫剧大师”，不光是有清脆的好嗓子，而是她艺术全面，能唱、能念、能做、能打。她的代表剧目之一《花木兰》享誉全国，她塑造的“花木兰”不但通过唱、念、做去刻画人物，而且还利用把子功的技巧，把花木兰保家卫国、浑身是胆的巾帼英雄形象表现得完美无缺。

　　而今，我们许多演员往往忽视了把子功的训练，虽然大家各有所长，或精于唱、或精于做，但基本功都是一样的。我们要向老前辈艺术家学习，掌握唱、念、做、打的综合技巧，在戏曲舞台上塑造更多、更完美的人物形象，排出更多的好戏。（河南省越调剧团）