中国画以水和墨表现心中意境，写意是中国画所强调的一种独特的艺术表现方法或观念。中国画中的写意性 ,贯穿着整个中国画领域。主要在于笔和墨的运用，用笔者用到则灵，不到则钝。后来经过绘画者加入自己的思想意境，用其笔法表现出来的绘画艺术。倡导写意并身体力行 ,写意画才渐渐成为一个独立的画种。 

　　加强基本功的练习十分重要，用其笔墨表现自然界的生命力，体现世界万物的生机，从而给人以自然美、内心美。它描绘的对象是大自然，因此培养对自然界的认识，提高观察力的敏锐是主要的。要认真地了解物象的结构、特点、习性和生活规律。画时才能做到得心应手。特别应当提到的是，有些人对所谓写意画有一定的误解，以为写意者，不必求其形似，只图练习笔墨，这是把对现实的观察、提炼、概括与不必研究对象的生活习性和结构特点混为一谈，其结果便是把生动、多样、变化丰富的大自然，不是画得千篇一律，就是脱离主体。这是画不好画的。写意画的源泉是生动的大自然，而不是他人的笔墨，提炼与概括也要源于对自然的观察。因此对自然界的观察是训练心眼的基本功。

　　笔墨技巧要因其自然，笔墨是为表现对象服务的，要自然形成。画画时，用笔要灵活，只要较好的表现对象即可，日久天长，自己的笔墨风格也就会自然形成；切忌在画画的初始阶段就一味追求笔墨。而放松对自然对象的生动表现。笔墨掌握的难易顺序是笔、墨、水。其实，水分淋漓的画法是较易表现的，而干枯见笔处才真正需要功力。笔墨表现，对绘画意境有很大影响。表现形神兼备，去掉雕琢气，达到出神入化的境地，可见笔墨表现的重要。 

　　谈到“写”字，体现了中国画审美特点，且可以由于不同人的表现产生不同的艺术效果。譬如，由“写”状出细腻多情的美；由“写” 状出粗犷狞厉的美；更有甚者写出了惊世骇俗、侠骨柔情等等，不一而终。这些现象，都是艺术家将自己的个性、趣向和情操，通过行笔运墨一一写进了作品当中。因此，就有了在不同画家眼中，可以表达出千千万万不同的艺术形象。虽然在这一点上，西方绘画也有类似的情形，但其差异，是中国画的审美与西画不同的结果，是中国画在其表现的范畴内，通过意象思维这一特点加以艺术的想象加工，从而丰富了写意画的笔墨内含。

　　当我们一味强调所谓中国画的现代视觉感，就不免对由写意画“写”出的效果而产生的困惑不满，并试图找出种种解决方案。而在现当代西方绘画那里，却对中国画的写意情有独钟。他们在长期的艺术实践过程中，通过对中西绘画不同表现特点的比较，综合对现代社会、文化和现代绘画诸多方面的考虑，认为现代绘画应当以书写现代人的精神情怀为契机。在很多方面，体现的是一种集现代文化思想及现代艺术观念的交叉融会。因此，中国画自由畅神的“写”，更适宜把现代社会文化的精神以及人类的思想情感释放在一个通过笔墨形式表现的层面上。