我出身梨园世家，从小酷爱戏曲，五年封闭式的强化训练，练出了一身比较扎实的基本功，根据自己的嗓音和各方面优秀条件，毕业后很快参加了工作。进团来，先后在传统戏《五世请缨》、《金殿认子》、《青蛇传》、《穆桂英挂帅》、《钓金龟》等十几部剧目中扮演主要角色，在舞台上塑造了不同年代、不同年龄、不同经历、不同性格、不同身份的人物形象。在演出实践中我深深体会到，一个戏曲演员除了有扎实的基本功外，还要对自己所扮演的角色进行体验和创造，塑造出一个个鲜灵活现的人物形象来，这就要求做到“形神兼备、情畅意达”。

　　所谓形神兼备，是“形”服从“神”，“神”靠“形”来表现，只有“形”、“神”统一，才会使“情”酣畅淋漓，使“意”透彻表达，让观众感受戏曲艺术之魅力。

　　作为一名戏曲演员，在舞台上该怎样体验角色、创造角色呢？有三方面我觉得尤其重要。首先，要把握好人物的性格和情感变化层次。一个人物进入剧情后，由于所遭遇到的情景、矛盾冲突及各自的命运都会发生变化，这样就会激起内心情感的无穷变动。我们必须仔细体会此时此刻的不同情感、不同的心情。这就需要演员准确地把握好由人物内心细微变化所引起的情感波澜，让人物活起来、动起来。

　　其次，要演好人物，还必须从生活出发，合情合理地运用好戏曲程式。恰如其分地去刻画人物形象程式，无一不是来自生活。但是由于艺术的升华，使它带有明显的夸张特点和艺术的美感，从表面上看起来似乎与实际生活相距甚远，但它的本质仍然是现实的，没有这些程式，戏曲表演艺术就无从谈起。单就戏曲程式而言，它在创造人物时必须和演员的体验相结合，是虚实相生的关系，技巧和艺术两者并用，在原有的生活上加以夸张，会把人物刻画得更加鲜明、生动。

　　再次，戏曲是通过声情并茂来塑造人物形象的，就是说戏曲的唱腔艺术同样重要。只有身段动作和表演唱腔和谐统一，才能把人物独特的、本质的东西层次分明地表现出来。唱腔要字正腔圆，嗓音甜美，优美动听。以声传情、以情动人是戏曲唱腔的最高审美标准，只有通过优美的唱腔才能使观众心领神会地感觉出人物的“形神兼备、情畅意达”。

　　通过多年的努力，不管是演传统戏还是现代戏，我在人物塑造方面都能把握分寸，对人物进行方方面面的体验和尝试，力求使自己所扮演的角色达到“形神兼备、情畅意达”的效果。辛勤的劳动得到了喜人的回报，我扮演的佘太君和康氏这两个人物形象得到领导、专家、评委及广大观众的认可。最重要的是我从塑造人物形象中得到了启示，演员要想成功地塑造舞台角色，必须善于思考，善于分析，必须走进角色的内心世界，只有经过由认识到体验继而达到正确体现这一不可缺的全过程，才能塑造出栩栩如生的人物形象，才能对得起艺术，对得起观众。

　　（作者单位：周口市豫剧团）