中华诗词的创作气象，当从《诗经》、《离骚》诸多名篇，至唐、宋两代已到达艺术创作的最高峰，李白、白居易、杜甫、孟浩然、柳宗元、王维、王安石、贾岛等诗人形成了中华诗词一种强悍的气场，乃至于元明清等若干后人无法企及这一高度。作为“国粹”之一，中华诗词博大精深，至今还有人和它不离不弃，歌之吟之，不管是忧国忧民也好，还是浪漫飘逸也罢，不管是黄钟大吕也好，还是晨钟暮鼓也罢，因为“至今旧诗的毁坏还是我们心头的痛”（见谢冕评论《说不尽的传统》一文）。

　　一首好的旧体诗作品，其构筑成的内核必须是坚硬强大的，比如：“气”。我认为，一首旧体诗里的“气”存在与否，关乎诗人的一段情感的有无、生死。比如，初读柳宗元《江雪》里“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”时，脑后冒出来的是一股“寒气”；还比如，细品韦应物《滁州西涧》的“ 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”之际，四下飘散的是袅袅“野气”……

　　青年诗人孟庆武的旧体诗作品就有一股“野气”，偶读《渚边叫酒》等篇什，恍然一瞬，我走进了一片诗稿上的故乡大地。

　　诗人在《渚边叫酒》这样描述道：“山涧湖天鹤鹭还，遥岚柳色水云间。夕阳初照添玄韵，叫酒小姑迎客船。”显然，诗人喜欢即景赋诗，随境命名，由远到近，一静一动，尤其“叫酒小姑”一词尽管是诗人的即兴命名，但一个“叫”字，使山涧的宁静突然被打破，女主人公的一副乡野情趣跃然纸上，煞是可爱。细数一下，全诗一共写出了“山涧”“湖天”“鹤鹭”“遥岚”“柳色”“水云间”“夕阳”“叫酒小姑”“客船”九个实物实景，有“还”“照”“添”“迎”四个动词贯穿其间，描写了诗人游历山水间的美好心情，形成了“山涧——水云间——客船”的三维空间，且让我们随着诗人的镜头一再拉近，渚边的精致越来越悠远而美好，乃至于后来，和诗人一起物我两忘了。

　　再比如，诗人的五绝《题太昊陵钟鼓》：“羲陵撞钟鼓，百代醒时声。千古圣贤至，谁人不静听。”羲陵，钟鼓，空而寂，古而雅，诗人怀着一种踏古访贤的心情，选择一个悠然的黄昏来到了河南省淮阳县境内的太昊伏羲陵，拜谒我国远古时代的一个圣明帝王——伏羲，传说伏羲为百王之先、“三皇”之首。此刻，殿宇巍巍，钟声悠悠，古老的羲陵早已不见当年盛世时的繁华景象，三五个游客徘徊在羲陵的大门口拍照留念，而诗人却全然不顾羲陵关门在即，在悠悠钟声里回望远古，“百代醒时声”，醒了多久呢？百代，乃至更长时间。于是，诗人睹物思君，想象圣贤，大有一种穿越时空，和千古之前的圣贤展开一场心灵对话的奢望。可见，想象可以成就一个人的奢望，当面聆听圣贤的教诲，时刻勤勉自我，竟然是今天每一个走进太昊陵的游客的初衷啊。那么，我们今天怎么和伏羲对话呢？诗人很巧妙地用了一个字：“听”，而且是“静听”，来比喻我等对于聆听圣贤之言的急切程度。当然，想象只能是想象，奢望只能是奢望罢了，因为，太昊陵的晨钟暮鼓里承载了太多的乡愁，承载了诗人太多的精神诉求和无声叹息。所以说，“听”用在这里不仅生动传神，而且是对我们过高奢望的一份自嘲，成为了全诗的诗眼。

　　新世纪之初，诗人曾作为援疆（新疆）干部，赴遥远的阿克苏地区支边。２００３年１１月，诗人身在陇西（甘肃、新疆一带），一晃三载，寒夜凄迷，思古想今，斯者如逝，不禁长吟《枕边作》淡墨点染出一种起落无痕的客愁。所谓“寒衾入夜凉”，一个“凉”字，不仅道出寒夜里的冰凉之意，且暗含思乡之切，双重意义之下，传达出诗人缥缈而悠长的乡愁。“枕思家万里，一觉到汴梁”，与其说“我”想念远在万里之外的家乡，甚至想得睡不着，不如一睡到汴梁（泛指河南）、一觉到天亮来的痛快，以此了却日益沉重的思乡之苦。可见，“觉”在这里是一个犹豫再三后的决定，是诗人不得不度过此夜的无奈的伤心举动，这样，使这首五绝荡漾着一丝思乡怀远的落寞和忧伤。

　　孟庆武的旧体诗通体充盈着一个字，谓之“野”，一种荡漾在山水田园之间的野趣、野气、野性，一滴半悬不悬在青草叶子上的露珠，一体清空，一种质朴，钟声恬淡，夕阳人家，一种最贴近民间的原生态……这是一个人一生都挥之不去的乡愁。虽然，其中甚至有些不乏口语化，达意略显拘谨，但诗人的关注民生大爱之笔并无休止。

　　“野”，是一种孟庆武式的创作倾向，更是一种继续。