孙豹隐 孙昭

　　在花如海、歌如潮的第九届中国艺术节大舞台上，中华文化的瑰宝戏曲似天际星汉，摇曳奔涌，缤纷璀璨，铺展开了一幅色彩斑斓、美不胜收的艺术画卷。看着这长长的绚丽画卷，有一出戏显得格外醒目，它便是由河南省越调剧团创作演出的新编历史剧《老子》。

　　老子，姓李名耳，字伯阳，春秋思想家，道家的创始人。老子在中华传统文化和中国思想史上有着重要的贡献和显赫的地位。老子学说对中国哲学的发展有很大影响， 后世很多学者都从不同的角度汲取了其思想的精髓。同时，老子文化在国际上也备受关注，深受不同肤色研究者的普遍尊崇和喜爱。把这位先贤圣哲搬上当今舞台，是对灿烂文化的传承。编剧立足实际，经过潜心的思考、充分的论证和反复的修改，终于找准了该剧的定位，并以艺术家的勇气突破了该剧究竟是写“人”还是写“神”的条条框框，把老子从神位上请下来，为人物注入了亲民、爱民、恤民的淳朴情愫。在增加剧作思想含量、增强时代色彩的艺术创造过程中，编剧将一位有思想、有作为、淡泊名利、大爱无疆、有血有肉、活灵活现的圣哲老人形象展现在观众面前。全剧以老子淡泊名利、大爱无疆和撰写《道德经》为主线贯穿始终，把两千多年前的老子唤醒，实现了现代与历史的对话，完成了时代与传统的对接。该剧的第三幕《孔子向礼》，是在九艺节上亮相的全新篇章。这新增加的一笔，借助两位圣哲一问一答的睿智话语，传递出老子学说中蕴含着的治国、安民以及关于人生、社会、自然诸方面的积极内容。不仅增强了剧作思想的深邃性、文化底蕴、生活气息，也增加了艺术的含量，提升了审美的高度，为丰富老子形象平添了厚重而多姿的色彩。

　　有了好剧本，舞台艺术还需要调动导、表、音、舞多个艺术环节进行精雕细琢的二度创造。毋庸置疑，《老子》一剧整个二度创造着力体现“新、特、美、俗、绝”五个字，同样可圈可点。导演善于抓住戏的“核心”，捕捉到戏的“亮点”，在导演手法上紧紧抓住一个“新”字，舞台调度全力往“人文空间”、“心灵空间”的风格上靠，指导演员用全新的艺术理念、全新的思维、全新的视角、全新的社会观念解读剧本、塑造人物。舞台氛围刻意突出越调的特点、渲染越调的特色，做足“特”字文章，最大程度强化本体的传统与现代之美的契合。舞台美术“美”字当先，追求一种大气之美、清新之美、典雅之美，有力地烘托着人物性格的深化和故事情节的转化。全剧注重吹拂起一种大俗大雅的独特风格，俗中见雅，俗而不土，更加凸显老子那种人与自然相统一、人与人相和谐的高度思想智慧。而在传承程式、表现手法上，则力争多为观众呈现一点绝技、绝唱、绝活，以博众人一笑。尤其值得叫好的是，《老子》的音乐处理突破性地革新了越调以往所表现的男女唱腔同调的韵式。在保持越调韵律的同时，从老子这个特定人物出发，适度弱化了高亢、激越的风格，强化了古朴、大气、洒脱、细腻、空灵、飘逸的风韵。老子的扮演者申小梅的唱腔设计，在继承申凤梅大师神韵的基础上，融进了申小梅自己的艺术个性，使得演唱更贴近角色、更富有风采、更张扬越调艺术的独特魅力。

　　当前，大力弘扬优秀传统文化是文化大发展大繁荣的应有之义。戏曲作为弘扬传统文化的重要载体，理所应当要在舞台上多多树立起优秀传统文化代表人物的光辉形象。从这个意义上讲，《老子》以其思想性、艺术性、观赏性俱佳的实力，在九艺节上大放光彩，摘得了文华大奖的桂冠，不但为河南越调作出了贡献，也为中国戏曲作出了贡献。