我对于拍摄气势磅礴的风光没有野心。我喜欢从自然的细节中获取令人愉悦的气息，着迷于不同的色彩、色调之间的重新组合，那是我的创造力所在。阴郁的早晨、泥泞的傍晚，常常是激发我灵感的时节。那大自然的春色，这时就像暗夜里的郁金香，散发出淡淡的清香。

　　与自然之瞬间融合

　　“ 对所见画面的认可(recognition)和心目中对成像的预览(previsualisation)在意识里瞬间融合。”美国卓越的风光摄影师安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)的至理名言总是影响着我，当我思考和拍摄风光照片时，这句话就会在耳边回响。 因为这句话，我常在心中掂量那些能与我共鸣的画面。我对画面的“认可”取决于以往的摄影经验。在过去的30年中，我逐渐摸索出一套拍摄风光的模式。我花费时间注视树上的叶子如何被风吹得刷刷作响；细致地观察同样的风又是怎样破坏那曾经完美无瑕的倒影；有时，我会被风景中具有韵律感的弯弯曲曲的景物所吸引，那可以是一条河或一条小径。风景中的一些特征与布局深深吸引我，我需要找到很强的节奏感，那种节奏感往往具有几何图形特征。我希望我的作品看上去匀称和精致。

　　拍摄也需要“妥协”

　　拍摄有时候也看运气。好天气即将来临之际，空气往往变得异常清新透明。当我正好站在我自带的摄影梯子的第四级阶梯上时。一位农民朝我走来，他对我说：“我的油菜种的太迟了”，他说，“油菜，就是那黄颜色的花，盛花期应在早春，亚麻是在春末夏初开花。你这回算是得益于我的过错。正常情况下，这两样作物不可能同时出现。”可是如今，它们就在眼前，远方有明亮的阳光点洒于田间。它们有趣地在我的画面进行了不可思议的组合。

　　作为一个风光摄影师，我并不希望只是等待“良机”(不似新闻摄影)，因为这意味着我的影像只是在反复尝试的基础上获得的，这不具有科学性。我会因为光线不佳、所期待的画面与心目中的成像预览不符，而放弃拍摄。 我用“制造照片”，而不是“拍照片”表达我的拍摄。摄影师就像使用工具一样，使用相机来生产反映我们对世界的极为个人化的影像。这样的影像也往往就是我们所期待的包含众多元素，然而又是精心编排的管弦乐曲。这个过程富有艺术化。

　　拍出与所见相吻合的风景

　　我常常被问到是否在后期制作过程中巧妙地对影像进行加工。我使用中性密度渐变滤镜以平衡天空的光线，用偏振滤光镜提升云朵或云层的画面效果，也用于挖掘天空的景深。我会适时适地运用不同的滤光镜。实际上，对于后期软件的运用， 我十分不在行；我崇拜那些能够巧妙和富有创意地运用Photoshop等软件的摄影师。