砚边小絮

一

写字不等于书法，书法并不是简单的写字，什么是书法？我认为书法是写作者的“心”，写作者的思想和灵魂。如果一个作者写不出自己的思想和心性，笔下固步自封，信笔为题，千篇一律，毫无新意，他是绝对走不远，也是站不高的庸俗的书法家。因为书法是非常特殊、非常讲究的一门艺术，不是每个人都可以成为书法家的。

书法要遵循传统，又不被传统困绕，看似流行，却又与流行无缘，也就是所谓的既古又新。

书法作为一门独立的艺术门类，有和其他艺术门类相通的东西，也有与众不同的东西。不同在于它的技法，相同在于它们艺术境界的追求。我认为一个艺术家成就的大小，最终取决于他艺术境界的高低。一件真正优秀的书法作品，是经得起时间和历史验证的。

路在脚下，笔在手中，你怎样去书写？怎样去表达？谁也左右不了你前行的方向，唯有自己克服自己，自己战胜自己，自己主宰自己，你才会被这个时代和这个社会留住。

二

书法艺术是一项很枯燥寂寞的事业，而寂寞有时是享受和幸福，有时是灵魂的释放和摧残，人生在世难免会有一些不顺心和遗憾的事情。随着时间的流逝，当我回眸展望人生的印记时，是书法艺术留给我的充实和欣慰。我很庆幸自己一生能这么痴迷地爱上书法，能让我为之奋斗执着，为之陶醉忘我。

我从小就对艺术充满热爱，练武习书，学习中医。在我的笔下始终表现的是阴和阳、动和静的自然转变。

三

书法艺术是可以包罗万象的，当然这完全取决于你心量的大小，与书法本体无关。心智的历练将会成为每一位艺术家永恒的课题。一个成功的艺术家必然是孤独的，也需要孤独，需要常常反省自己，常常倾听自己心灵的声音。

我认为，一个真正的书法家，首先要有一个智慧的头脑，有一个大度的胸怀。书法不是单纯的写字，也不是单纯的临帖，也不是获得过一两次大奖就被时间和历史留住的。一个真正的书法艺术家，我们在他的笔下看到的是生命在跳动，是他的灵魂在感染这个社会。

在我的笔下，我的书法艺术始终在变换着新的风格和味道，我喜欢碑帖结合，喜欢一个人在夜深人静的时候深思熟虑，喜欢读帖和古人对话，然后用心和手去书写碑帖在生命中流动的“神”和“魂”。

一件优秀的书法作品，应该有雅俗之分，要在传统的基础上升华到无限的艺术，又能不失去大众语言，正所谓的雅俗共赏，这样的作品才具有真正的艺术生命力和感染力。同时要让欣赏者从作品流露出的气息中，深刻地感觉到作者的人文精神和个性修养，从而得到真、善、美的回味和享受。

四

艺术是非常讲究和非常独特的一门学问，也不是每个人都可以成为一个艺术家。它与作者的心性、思想、品质、学养、修为有着密切的关系。只有人品不断地走向崇高，方可有思想和人生境界的净化和升华，才有心神的清灵和艺术清气的溢出。

在学书过程中，以古为镜，甘于淡泊、感悟时代、远离尘俗、耐得寂寞、造化自我、不为名利所累，才能在书法艺术的道路上寻找到属于自己的心灵净土和精神家园。

这些年在书法艺术的创作、探索之路上，我始终怀着一颗敬畏之心，面对传统、心存时代，时刻不停地梳理自己的思绪，让艺术和思想有机结合，让笔墨点燃我的艺术人生。

在生活中，我是一个很古典的人，喜欢传统、喜欢自然、喜欢宁静、喜欢孤独，崇尚原生态之美。我常穿一身古典中式唐装，时常漫步在谷中，坐在流水边。那大山之中的千年摩崖石刻，温润着我的心灵，笼罩着我的思想。所以，我的生活和书法艺术，都是与众不同的。在旁人看来，可能我是一个疯子，是一个傻子，我愿在这疯傻之中演绎着我的书法生活和艺术人生，远离世俗尘埃，回归田园净土。

让生活走向艺术，让艺术点染生活。我生活在社会的最底层，不为世俗所眷恋，我喜欢田园生活，有时候常常一个人静静地漫步在小河边，畅游在空谷中，那流水的声音和泥土的芳香感化着我的思想和灵魂。

所以，在我的笔下，我的书法艺术也是天真烂漫的，如沐春风。一个个汉字是我的心灵在流淌，在动静的结合中别出新意，在古典中绽放新的思维。所以，在你能读懂我书法艺术的时候，你也就了解了我这个人——艺术化的邢怀章。

五

一壶茶冲开了思想、滋润了心灵。一个人守着孤独，守着漫漫长夜。灯光下伴随着墨香，让我酣醉，让我荡漾。似水流年，人生苦短，懂得和珍惜的只是一份心情，一份永恒。

深夜静静地书写，在前几年的书法创作中，我是以隶书为主。写隶书必须以汉代碑刻为根基。我认为，写好隶书不应当被某一碑的面目和某一家的技巧特征所束缚，而要在深刻吸收把握石刻书迹中整体精神气韵的基础上，加上自己对隶书的理解、运用，在智慧的探寻中释放自己的用笔技巧与风格面貌。

生命是有限的，艺术是无穷的，我要把有限的生命投入到无穷的艺术之中去。